Cannes recibe con elogios la argentina 'Leonera' y un documental animado israelí

Leonera, del director argentino Pablo Trapero recibió ayer una más que positiva acogida en el Festival de Cannes, con críticas elogiosas para el conjunto, pero en especial para la protagonista, Martina Gusman. Igualmente recibido fue un original documental animado sobre la matanza de los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila en septiembre de 1982.

La segunda jornada de la competición oficial del Festival de Cannes comenzó con la película de Trapero, una sólida, dura y a la vez tierna historia de una mujer, Julia, que es encarcelada. Pero, sobre todo, de su relación con el hijo que nace estando en prisión. Trapero explicó en una rueda de prensa que lo que realmente ha querido contar es una "historia de amor", la de Julia y su hijo Tomás.

Y para el papel de la joven madre eligió a su esposa en la vida real, Martina Gusman, que con su segunda interpretación para la gran pantalla ha seducido al festival de Cannes y ha sido incluso comparada con la italiana Ana Magnani. Gusman explicó que su personaje ha sido "transformador, muy intenso, muy solitario, que descubre a través de la maternidad otras facetas en ella que la transforman en una leona", uno de los significados del título del filme. "Para mí era muy importante mostrar esa transición porque la película cuenta cuatro años en la historia de ella. Se transforma mucho tanto física como emocionalmente", detalló la actriz, que recibió el mayor aplauso de los asistentes a la rueda de prensa.

El otro significado de la palabra 'Leonera' es "lugar de tránsito", término usado en especial en Argentina para las zonas de las prisiones por las que los presos pasan para ser trasladados, y que en esta historia se puede aplicar al camino que inicia Julia y que le lleva a esa tremenda transformación.

Pero además del trabajo de Gusman, hay que destacar la magnífica labor de todo el elenco de la película; Eli Medeiros como la madre un tanto distante de la protagonista o el brasileño Rodrigo Santoro, que tiene un papel breve pero importante en la historia.

'Waltz with Bashir', representante animada israelí

En la jornada de ayer se habló también y mucho del documental animado Waltz with Bashir, sobre el papel de Israel en la matanza de palestinos en Sabra y Chatila (Líbano), dirigido por Ari Folman y basado en sus propios recuerdos.

Un prodigio de técnica y de originalidad, al mezclar dos formatos tan aparentemente opuestos como el del documental y el del cine animado, la película fue defendida por su director frente a las dudas expresadas en cuanto a su contenido político. Al respecto, señaló que su filme "no es político", sino "únicamente la historia personal de unos soldados", de sus "recuerdos, sueños y alucinaciones".

La película cuenta, con testimonios en su mayoría reales, los remordimientos de esos soldados israelíes sobre lo que describe como un papel pasivo en la matanza perpetrada en los campos de refugiados de Sabra y Chatila, donde más de un millar de civiles, en su mayoría mujeres y niños, murieron a manos de falangistas cristianos. El director insistió en que la responsabilidad directa de la matanza fue únicamente de falangistas cristianos y que lo único que se puede achacar al Gobierno de Israel fue su pasividad.

Esta película podría continuar el camino marcado el año pasado en Cannes por la iraní Persépolis, también de animación, también muy política, y que ganó el Premio el Jurado.

Lo nuevo del director de 'Uzak' (Lejano)

Y para cerrar la jornada, la única película turca en competición oficial este año en Cannes Uç Maymun (Los tres monos), de Nuri Bilge Ceylan, en la que también destacan las interpretaciones de sus actores y, en especial, de la actriz principal, Hatice Aslan.

Ceylan cuenta una árida historia familiar en la que las mentiras y las verdades se confunden y lo hace de forma pausada, a veces demasiado, y con una narración sutil, de escasos diálogos y muchas miradas.

Tres películas que parecen responder a lo que busca el Jurado de la sección oficial de esta edición. "Cualquiera que sea nuestra decisión para la Palma de Oro tenemos todos una misma idea, debemos estar seguros de que el cineasta que hizo ese filme era consciente de la situación, de la época del mundo en que vive", afirmó ayer el actor y director y estadounidense Sean Penn, presidente del jurado.