Luis Bertos, el arte de encuadrar el paisaje urbano

La galería Puebla 14, de Madrid, acoge hasta el próximo 5 de mayo la obra del pintor Luis Bertos (Londres,1971). Street Portraits, título de la exposición, es un viaje de ida y vuelta entre Madrid y Nueva York, dos territorios que el artista andaluz conoce bien, y que en esta ocasión evoca con una mirada nueva, personalísima, capaz de transformar las calles anónimas y deshabitadas en lugares vívidos y llenos de nostalgia.

 

Su obra desmembra las influencias técnicas y recrea un entorno material distinto al que acostumbra la pintura convencional. Como él dice, intenta literalmente romper la pintura sobre el lienzo, haciendo del estudio de los materiales y su composición, un juego en el que confluyen la pintura, el esbozo del proyecto arquitectónico, la fotografía y el modelado del escultor.

 

No pretendo, dice Bertos, “sólo la representación objetiva de lo que veo desde la mera pasividad y disfrute de lo que se ofrece frente a uno, intento además acentuar los recuerdos y las sensaciones estéticas para convertir lo inadvertido en algo capaz de captar la atención, aunque a simple vista no represente algo a tener en cuenta por el espectador”. Y por eso, Bertos busca la captura en el recuerdo apoyándose en medios técnicos. Un fotograma mental que todos pueden apropiarse con el fin de adaptarlo a su propia vida.

 

La obra de este joven artista, sumergida en una sutil neblina expresiva, cambia a cada instante. En ocasiones obliga a transitar las grandes avenidas y perderse en el cielo que se refleja sobre el asfalto de la ciudad de los rascacielos; otras veces, sin embargo, exige detenerse en los rincones sutiles de la arquitectura de Madrid, decimonónica y, al tiempo, postmoderna bajo la atención del artista.

Técnica mixta y collage

Bertos construye sus cuadros con materiales diversos y una técnica mixta, cercana al collage. Este atrezzo urbano, de dimensiones arquitectónicas, fija la atención en los detalles, descarta lo accesorio, sublima la luz y convierte las perspectivas, reconocibles, pero muchas veces falsas, en destellos de sombras que invitan a descubrir los espacios y pasear con el recuerdo.

La pintura no establece límites sensoriales, puede acariciar la musicalidad entre el color y la arquitectura.  El resultado se puede entender como un mero collage. Sin embargo, se añade materia intentando volver a los comienzos de la pintura y a la esencia del dibujo encontrado en los primeros bocetos. Desde una técnica aparentemente caótica, consigue Bertos el sosiego y el equilibrio entre los materiales, de la misma manera que el soporte fotográfico independientemente de lo fotografiado nos ofrece un acabado limpio y único como objeto. El resultado final es pintura, técnica mixta, juego del color y la luz. Materiales con influencias impresionistas y expresionistas.

Luis Bertos nació en Londres en 1971. A los cuatro años se traslada a Granada, donde vive hasta el año 2007. Destaca en el colegio por su sensibilidad artística y por sus dotes técnicas para el dibujo. Poco a poco se interesa por el arte y, en concreto, por la pintura. En 1992 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de Granada, licenciándose cinco años más tarde. Allí, presta especial atención al paisaje urbano, pues es en la arquitectura donde encuentra lo que más le interesa, la perspectiva y la luz.

Desde 1993, el pintor ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, tanto en Granada como en Madrid. Y sus cuadros pueden contemplarse en la Universidad de Granada, la Diputación Provincial de Segovia, la Casa de la Cultura de Valdepeñas (Jaén), la Clínica Sanabria de Granada y el Colegio Técnico de Arquitectos de Murcia.