PHotoEspaña celebra 20 años y esto es lo que tienes que ver

100 exposiciones para 20 velas

Los cumpleaños siempre sirven para tirar la casa por la venta y más cuando la fecha es redonda. PHotoEspaña celebra sus 20 años a partir de hoy y lo hace con 100 exposiciones en 62 sedes hasta el 27 de agosto. 514 artistas conforman la vasta programación (puede consultar aquí todas las actividades) de un festival que nació transgresor y que se ha convertido en una de las citas más importantes con las artes visuales a nivel internacional.

Por primera vez la programación se extiende en los cuatro continentes. Además de las 22 exposiciones que se celebran en Madrid en la sección oficial, y a las que hay que sumar la participación de 36 galerías en el festival off, PHotoEspaña suma nuevas sedes nacionales e internacionales a su oferta en ciudades como Barcelona, Bilbao, Mallorca, Berlín, Dublín, Buenos Aires o Kioto. Sin una tema central que articula la programación como otros años, lo que sí ha querido PHotoEspaña ha sido celebrar la internacionalización y universalización del lenguaje fotográfico. Además, ha creado le ha dado Carta Blanca a Alberto García-Alix para reunir a seis de sus autores de referencia. Ante tal cantidad de citas ineludible, aquí van 10 imperdibles.

Cuerpo, sexo y provocación

'La exaltación del ser' se llama la selección que Alberto García-Alix ha preparado para esta edición de PHotoEspaña. Se trata de una reunión de seis fotógrafos que representan lo heterodoxo y lo sublime y cuya obra se podrá en sendas exposiciones. "Me ha salido una exposición con los autores que más me gustan sin tener nada que ver. Uno se reconoce en lo que ama y yo amo estos trabajos. Me siento identificado con esa pulsión que muestran en su obra. Y desde el momento en el que la amo, la hago mía", afirma García-Alix.

Antonie d'Agata, Pierre Molinier, Paulo Nozolino, Anders Petersen, Teresa Margolles y Karlheinz Weinberger, todos reunidos bajo esas dos premisas: lo sublime y lo heterodoxo, son estos seis autores que comparten una imagen de la sociedad descarnada, de denuncia y transgresora. Destaca sobremanera la presencia de Petersen y su Café Lehmitz, la ópera prima del fotógrafo sueco se puede ver por primera vez completa con las 300 fotografías que conforman esta célebre serie y expuesta como lo fue originalmente. Margolles denuncia la situación de las prostitutas y transexuales de Ciudad Juárez mientras que D'Agata rinde un crudo homenaje al cuerpo y la prostitución de la carne.

'Café Lehmitz', Anders Petersen. 'Pistas de baile', Teresa Margolles. CentroCentro Cibeles (Del 31 de mayo al 17 de septiembre)

'Corpus', Antoine d'Agata. 'Cu fut un homme sans moralité', Pierre Molinier. 'Loaded Shine', Paulo Nozolino. Círculo de Bellas Artes (Del 31 de mayo al 17 de septiembre)

'En círculo de rebeldes', Karheinz Weinberger. Museo del Romanticismo (Del 1 de junio al 17 de septiembre)

Eduardo Arroyo 'A la pata coja'

Todos sobre una pierna y desafiando a la gravedad. En el fondo, así es como se vive: saltando, cayendo y levantándose. El pintor Eduardo Arroyo reúne en 'A la pata coja' una selección de su amplia colección de fotografías en las que todas tienen un denominador común: sus variopintos protagonistas no tiene los dos pies sobre el suelo.

Adquiridas en mercadillos y tiendas pero también con obra de fotógrafos anónimos y reconocidos como los hermanos Mayo o Ramón Masts, esta exposición recorre a estos particulares individuos en un relato que, defiende el pintor, tiene mucho de literario. Es más, cada imagen podría ser una novela porque, aseguró el pintor y escritor en la presentación de la muestra, "esto es literatura en realidad". "Creo que son magníficas fotografías, francamente. Y lo digo porque no las he hecho yo", añadió. Entre ellas, desde anónimos paseantes hasta bailarinas o el actor gigante Jack Earle, el tenista David Ferrer o Lena, la hermana del bosexador King Lewinsky..

'A la pata coja', colección de Eduardo Arroyo. Museo Lázaro Galdiano (Hasta el 27 de agosto)

García Rodero en Lalibela

La fotógrafa de Puertollano se adentra en esta exposición en Lalibela, una ciudad situada en el corazón de las montañas de Etiopía secreta y cristiana. A través de sus impresionantes imágenes en blanco y negro, Cristina García Rodero transporta al espectador a este fascinante paraje donde sobreviven once iglesias medievales, excavadas y esculpidas en la roca (que son Patrimonio Cultural de la Humanidad).

La espiritualidad y la presencia del cuerpo emergen poderosa en estas instantáneas tomadas en esta ciudad sagrada para los etíopes que en el siglo XII pretendió convertise en el Nuevo Jerusalén. Sus ritos y ceremonias evocan una íntima peregrinación por esta tierra santa, situada a miles de kilómetros de Jerusalén, y viaje en el tiempo.

'Lalibela, cerca del cielo', Cristina García Rodero. Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa (Del 1 de junio al 30 de julio)

El fotógrafo de la España de los 50

Además de director, Carlos Saura exhibe ahora en PHotoEspaña su faceta como fotógrafo adentrándose en los pueblos y las gente de la España rural. 'España. Años 50' supone un completo recorrido por las calles y rincones de ese país en blanco y negro, pobre, reprimido y mísero pero también rico culturalmente, con gentes abiertas y trabajadoras. Cuenca, Cañete y su matanza del cerdo, las novilladas en la Zarzuela, Sanabria, Madrid, Castilla-La Mancha, Valencia y su mar y Andalucía y sus olivares se detienen como si fuera ayer, pero también como si hubiera pasado demasiado tiempo, ante la cámara del cineasta y en la retina y la memoria del espectador.

'España. Años 50', Carlos Saura. Museo Cerralbo (Del 2 de junio al 3 de septiembre)

Ayer y hoy. Un viaje por Cuba

Elliott Erwitt, legendario fotógrafo de la agencia Magnum, viajó por primera vez a Cuba en 1964 acompañando al Che Guevara y Fidel Castro para un reportaje para la revista 'Newsweek'. Allí fotografío unos icónicos primeros planos de ambos líderes revolucionarios con sus puros. Hasta 2015, ya con 87 años, ha seguido visitando la isla. Medio siglo entre la primera y la última visita de cambios, evolución y explorando todas sus caras que recoge ahora en esta exposición.

Además, y también en el Real Jardín Botánico donde hoy inaugura oficialmente PHotoEspaña el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, se podrá ver 'Matemáticas', una muestra en la Peter Fraser reta al visitante a descubrir la dimensión numérica de todo lo que nos rodea.

'Cuba', Elliott Erwitt. Real Jardín Botánico (Del 1 de junio al 31 de julio)

La ciudad, la musa de Basilico

Gabriele Basilico fue uno de los renovadores de la fotografía del paisaje y arquitectura de los ochenta. El milanés, fallecido en 2013, analiza la tendencia al equilibrio existente dentro del caos en una muestra que reúne en el Museo ICO más de 180 imágenes que analizan la evolución estética y la morfología urbana. 'Entropía y espacio urbano' viaja desde su Milán natal en una de sus primeras series hasta las imágenes más contemporáneas de grandes urbes como Shangai o Río de Janeiro. Madrid, Bilbao, Beirut, París o Berlín también se dejan capturar por el llamado 'fotógrafo de la ciudad'.

"Basilico ha sido el que mejor ha sabido captar el fenómeno urbano contemporáneo", asegura el comisario de la muestra, Ramón Esparza. "La mirada que existía en el siglo XIX sobre la ciudad posee un carácter nostálgico, y eso llega hasta finales del siglo XX, y el logro de Basilico es desdramatizar eso en sus fotografías. En su primera parte hay un poso romántico, y luego eso desaparece", añade.

'Entropía y espacio urbano', Gabriele Basilico. Museo ICO (Hasta el 10 de septiembre)

Leica, un siglo de revolución

Ha sido la exposición más madrugadora de esta edición de PHotoEspaña. Hasta el 10 de septiembre, el Espacio Fundación Telefónica rinde homenaje a la Leica en una exposición que reúne desde imágenes de fotógrafos tan famosos como Robert Capa, Herzog o Cartier-Bresson junto al trabajo de fotógrafos anónimos. Una mirada que reconoce el papel fundamental de esta pequeña cámara, compacta, ligera y asequible, en la democratización de la fotografía.

Creada en 1914 y comercializada en 1925, esta muestra va desde su invención por Oskar Barnack, un ingeniero de Leitz (una empresa líder en la fabricación de microscopios) hasta su uso en la actualidad. Casi 400 imágenes dan testimonio de esta revolución a golpe de clic, junto a documentos, ensayos y objetos del Archivo Leica, muchos que se ven por primera vez en España.

'Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica'. Espacio Fundación Telefónica. (Hasta el 10 de septiembre)

La tiranía del cuerpo

El 'Little Black Dress' es ese vestido negro, corto y versátil que cualquier revista de moda recomendaría tener en todos los armarios para salvar cualquier ocasión. Yolanda Domínguez toma esta premisa 'fashionista' y le ha colocado un 'little black dress' de la talla 38 a mujeres de todas las tallas, razas y edades para generar un imaginario sobre la diversidad del cuerpo y denunciar la tiranía del canon de belleza estipulado.

Mujeres a las que el vestido les queda pequeño o grande, orgullosas y tímidas, con y sin complejos. Todas son 'la mujer perfecta' en esta exposición que, además, se visita tras pasar por una instalación de probadores donde todos contraponemos nuestra realidad a las normas de la moda.

'Little Black Dress', Yolanda Domínguez. Museo del Traje (Del 8 de junio al 17 de septiembre)

Los desastres de Goya del siglo XXI

¿Cómo serían los 'Desastres de la guerra' de Goya en este siglo XXI? La iraní Farideh Lashai ofrece su respuesta a esta pregunta en una videoinstalación que se puede ver en el Museo del Prado y en la que reinterpreta los célebres grabados del pintor aragonés. La artista ha modificado 80 estampas de la serie extrayendo de ellas algunas figuras y recomponiendo el paisaje, pero también creando nuevos fotograbados y animando a estos personajes que un foco de luz va fijando en la atención del público al ritmo de un nocturno de Chopin.

De este modo, el Museo del Prado se abre por segunda vez al trabajo de una mujer y la pone a dialogar de frente a frente con Goya. "Un hombre de la Ilustración y una mujer de nuestros días. Occidente y Oriente. Vidas distintas y distantes. Y, sin embargo, reconocemos en ellos sorprendentes similitudes y paralelismos que impulsaron en Lashai la creación de una obra que actualiza el mensaje de Goya, mostrando, una vez más, su vigencia universal", resalta la comisaria, Ana Martínez.

'Cuando cuento estás solo tú... pero cuando miro, hay solo una sombra', Farideh Lashai. Museo del Prado (Hasta el 10 de septiembre)

¿Y además?

Apunten otras estas citas, dentro de la extensísima programación de PHotoEspaña. La primera de ellas: el Festival Off. 36 galería de Madrid se suman a esta feria fotográfica con propuestas tan destacadas como las exposiciones de Alberto García-Alix en Juana de Aizpuru; Cristóbal Haro en Malborough o Catalá-Roca en Tiempos Modernos.

Si no son de Madrid (o incluso de España), PHE también tiene munición para usted. Las sedes invitadas este año se extienden dentro y fuera de nuestras fronteras con propuestas tan interesantes como 'Upload/Download. Fotografía e internet', una muestra que reflexiona sobre la influencia de las nuevas tecnologías en la fotografía en Alcalá de Henares; '20 años, 100 fotógrafos' se podrá ver en La Cárcel. Centro de Creación de Segovia en una muestra, comisariada por Chema Conesa, que recorre la historia de la fotografía española; 'A contracorriente' con el trabajo de Juana Biarnés en La Cripta de Zaragoza y el de Chema Madoz, que se podrá ver en Albacete y Cuenca. Otras sedes invitadas son el Hotel One Shot Recoletos con la muestra de Imogen Cunnigham; el MACBA con una exposición del libanés Akram Zaatari; Pierre Huyghe visita el Guggenheim de Bilbao y Shirin Neshat, Tenerife.

Fuera de España destacan las exposiciones de la Helmut Newton Foundation de Berlín, que reúne a Newton, Mario Testino y Jean Pigozzi; la de Aiweiwei en Chicago o García-Alix en Buenos Aires. Además, Transatlántica, que este año cumple una década de vida, organiza, por segundo año consecutivo, visionados en África, Marruecos y llega por primera vez a Asia con un programa de actividades en Filipinas. Y que siga la fiesta de la fotografía.