El arte dentro del arte. Como tema del arte y reflexión sobre el oficio, sus reglas y sus protagonistas: los artistas. El Museo del Prado abre este martes la exposición 'Metapintura. Un viaje a la idea del arte' (del 15 de noviembre al 19 de febrero) que reúne 137 obras, en su mayoría de la pinacoteca española, para analizar la representación del arte a través de la obra de pintores como Goya, Velázquez, Rubens, Tiziano, Murillo, El Greco o Van Dyck.

[El arte se mira al ombligo]

Este paseo propone recorrer la evolución del arte desde que era entendido como un relato religioso o mitológico en los albores de la Edad Media, entendido como un todo global, hasta su concepción moderna, enmarcada aquí en la creación del Prado en 1819, ligada a la historia nacional. La exposición recorre, por ejemplo, la relación de 'El Quijote', de Cervantes', con 'Las Meninas', de Velázquez, -definidas como 'la novela sobre la novela' y 'la pintura sobre la pintura' por el comisario, Javier Portús-, el surgimineto de la conciencia artística auspiciado por Tiziano así como la reivindicación de los artistas y sus lugares de trabajo con obras que van desde los autorretratos de Goya o Durero, a los de sus clientes y familiares. 

A través de estos lienzos y esculturas, este ensayo visual sobre el arte propone una nueva mirada a la colección del Prado (115 de las 137 obras expuestas proceden del museo, a las que se suman 22 préstamos) analizando los límites de ese espejo en el que se identifica la sociedad y el artista que es el arte.