Pintura hecha al cómic como si de un género en sí mismo se tratase. O la Historia del Arte contada en cómic. La Fundación Telefónica ha reunido a algunos de los mejores historietistas e ilustradores contemporáneos en una exposición en la que reinterpretan obras cumbres de la historia del arte a través del cómic.

'El arte en el cómic', que se puede ver hasta el 16 de mayo, explora la intrincada influencia de estos dos artes en una muestra en la que grandes artistas de todos los tiempos y dibujantes se retroalimentan. La idea nace de la progresiva y ya normalizada introducción del cómic y la ilustración en las colecciones y exposiciones de los principales museos del mundo. La exposición reúne trabajos de los artistas internacionales Milo Manara, Catherine Meurisse, Marc-Antoine Matheiu o Arthur Suydam así como los de los españoles Santiago García y Javier Olivares (Premio Nacional de Cómic 2015), Mamen Moreu, Paco Roca, Juan Díaz Canales, Joan Boix o Malagón.

Entre las piezas que han reintrepetado estos ilustradores e historietistas se puede ver 'Constructivo en blanco y negro', de Joaquín Torres, según la visión de Olivares y García; Mamen Moreu homenajea a Matisse, Picasso y Tàpies mientras que Barrio hace lo propio con María Blanchard y su 'Composición cubista' llevándola a una suerte de '13 Rue del percebe' de Ibáñez.

La muestra se completa con esas grandes obras de la pintura pero en su versión ilustrada. Desde Velázquez hasta Rembrandt, Touluse-Lautrec, Klimt o Goya. 'La voz del pueblo' es la versión de Gustavo Rico y Jorge García de 'La carga de los mamelucos'; 'La torre de Babel' de Peter Brueghel el Viejo se transforma en las manos de Santiago Valenzuela al igual que lo hacen los naúfragos del famoso cuadro 'La balsa de medusa', de Géricault, en la interpretación de la revista 'El víbora'. Tampoco falta 'El Guernica', de Picasso, o 'La Gioconda', de Leonardo Da Vinci.