Votar esta noticia

Resultado (10 Votos)

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge la exposición Maestros Modernos del Dibujo, una selección de 71 obras sobre papel de algunos de los nombres más destacados del arte de los siglos XIX y XX: Goya, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Miró, Freud o Warhol, entre otros. Además de la representatividad de las obras y los artistas reunidos, hay que destacar el hecho de que se trate de piezas procedentes de una colección privada española, la Colección Abelló, que se muestra al público por primera vez en un conjunto tan amplio.

El recorrido arranca con un magnífico retrato a lápiz que Goya realiza de su mujer, Josefa Bayeu, en 1805. El pintor aragonés es el más claro precursor del arte moderno, sobre todo en lo que a su obra gráfica se refiere, con la que alcanzó notoriedad internacional en vida. A continuación la obra más importante de la muestra: Después del baño o Bañista secándose (c. 1895), de Degas; si la comparamos con Joven arreglándose el pelo (1939) de Matisse, vemos la enorme distancia recorrida por la modernidad en su alejamiento del modelo natural, que llega todavía más lejos, casi hasta la desfiguración, en Mujer en cuclillas (1917) de Egon Schiele.

Primeros impulsos del dibujo como creación autónoma

Tras el énfasis en el color y la búsqueda de sensaciones y emociones del Impresionismo y del Expresionismo, con nombres como Pissarro, Bonnard, Nolde, Munch o Kandinsky -todos ellos presentes en la muestra-, surgirán los primeros impulsos del dibujo como creación autónoma: desde el sintetista Gauguin, al sofisticado Klimt, el existencialista Giacometti o el mismo Van Gogh, del que se expone Cabeza de una campesina (1884).

Entre las aportaciones más señaladas de la Colección Abelló cabe señalar el formidable conjunto de obra sobre papel de Pablo Picasso. También otros representantes de la corriente cubista y de sus derivaciones: desde Juan Gris o María Blanchard, hasta Pablo Gargallo .

Destaca, además, la obra sobre papel de Julio González, figura clave, además de por su contribución en el uso del hierro, por lo que él mismo denominó “dibujo en el espacio". En el extremo opuesto, encontramos Mujer desnuda de pie de Brancusi. El sentido táctil de la forma domina también la obra del gran escultor Henry Moore, cuya Mujer sentada (c.1937) emerge como un gigantesco ídolo majestuoso.

Otro de los grandes movimientos de la vanguardia del siglo XX, el Surrealismo, se encuentra igualmente muy bien representado en la muestra: desde los españoles Joan Miró o Salvador Dalí, hasta André Masson o René Magritte.

Como punto final del recorrido, una pequeña representación del arte de la segunda mitad del siglo XX, con Balthus -Estudio para Katia leyendo (1969)-, Lucian Freud -Cabeza apoyada (1947)- y Andy Warhol -Retrato de Jean Cocteau (1980)-; son las obras más cercanas en el tiempo.

No se pierdan:

ROMA SPQR

FÁBULAS DE VELÁZQUEZ

EL SIGLO XIX EN EL PRADO

CAMILLE CLAUDEL 1864-1943

ART IN USA

DURERO Y CRANACH. ARTE Y HUMANISMO EN LA ALEMANIA DEL RENACIMIENTO

BAJO LA BOMBA. EL JAZZ DE LA GUERRA DE IMÁGENES TRASANLÁNTICAS. 1946-1956

LA ABSTRACCIÓN DEL PAISAJE. DEL ROMANTICISMO NÓRDICO AL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

ARTE MODERNO DE PORTUGAL

OCULTOS

PASIÓN POR EL DIBUJO. DE POUSSIN A CÉZANNE

Votar esta noticia

Resultado (10 Votos)