La resurrección de Miriam Rodríguez: "Me ha costado mucho retomar el rumbo y dejar a un lado las frustraciones"

Miriam Rodríguez se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera. Hace apenas unas horas ha lanzado su nuevo single, la impecable balada Me encantó estar equivocada, está a punto de colgar el cartel de sold out en el concierto más importante de su trayectoria, el Live Las Ventas que tendrá lugar el próximo 31 de enero en Madrid, triunfa cada semana como presentadora de Hit list en la televisión gallega y tiene las riendas bien cogidas de su carrera.

Tras obtener el respaldo del gran público en Operación Triunfo, acumula más de medio millón de seguidores en Instagram y con el lanzamiento de su tercer álbum, ya como artista independiente, ha conseguido el apoyo de la crítica y el público. Pero son muchas las dudas que existen sobre el camino de esta joven cantautora de 28 años de edad. ¿Qué pasó realmente para romper con su discográfica? ¿Por qué comenzó a trabajar con Melendi? ¿Cómo afrontó su etapa como artista independiente?

Una vez más, Miriam se abre en canal con El Confidencial, dando la entrevista definitiva y despejando todas las cuestiones que existen sobre sus últimos años. Sincera, honesta, alegre y con la misma energía de siempre, Rodríguez cruza sus propias líneas rojas.

PREGUNTA: Miriam, ¿qué pasó realmente con Universal? ¿Te fuiste tú, acabó el contrato o pusieron punto y final ellos?

Respuesta: Pedí la carta de libertad. Considero que hay etapas que terminan y cuando uno ya no está a gusto, por los motivos y los factores que sean, o quieres llevar tu camino por otro lado, es lo mejor para ambas partes sin que sea algo negativo ni pretender convertirme en una artista independiente a toda costa. Esta nueva etapa por libre tiene muchas cosas positivas y muchas negativas, pero no estoy cerrada al mundo multinacional.

La industria es la industria y entiendo cómo funciona. Probablemente yo, aunque a veces no esté de acuerdo porque mi posición es la de ser artista, si fuese un ejecutivo escogería dónde meter mi dinero y poner todos los huevos, cuidarlos, dónde atender primero y dónde atender después. Ahí ya depende lo que cada uno quiera esperar o el peaje que quiera pagar. Es muy complicado saber cuándo va a llegar tu momento. Y como artista mi momento es ahora. Aunque los números no exploten ya o no vayan a explotar nunca, tu momento como artista siempre tiene que ser ahora para que te mueva a trabajar, a crear y no te invada la frustración, la comparativa y la expectativa a la que te enfrentas diariamente.

No considero que en mi caso fuera por falta de confianza hacia la proyección que podía tener como artista, pero en ese momento no quiero esperar y me apetece ir hacia otro lado. Son decisiones que cambian tu vida y mentalmente muy duras de digerir porque te arriesgas a una frase que he escuchado mucho, pero que es real, y es la de 'ahí fuera hace mucho frío'.

P: Tras el exitoso dueto con Melendi comienzas a trabajar de alguna forma con su sello, háblame sobre ello.

R: Él ha formado parte de mi vida en una etapa en la que yo estaba en la transición de salir de Universal y generar y formar un nuevo equipo como artista independiente. Él me apoya y está presente en el momento de crear un disco o varias canciones. En el momento Miami, Andy Clay, de conocer a muchos compositores y productores...

Esto acaba porque tanto La última función como Desde que estás tú, canciones que saco en este proceso, no son temas afines al 100% a lo que yo sentía y con lo que me siento a gusto creando. Cuando empiezo a pensar en un disco para poder girar, la imagen y la visión que tengo de mí misma como artista dista un poco de lo que quizá en ese momento ve Melendi. A la hora de estar en un escenario me tengo que ver interpretando las canciones de la 1 a la 10. Fíjate que mi público jamás me ha preguntado por estas canciones porque lo han entendido sin tener que yo explicar nada...

"Digo basta en el momento en el que hay demasiadas personas escribiendo mis canciones. Cuando veo a demasiada gente dirigiendo un futuro que no veo encima de un escenario"

P: Pero llevabas ya mucho desarrollado en este nuevo rumbo...

R: Siempre he sido una tía que ha tenido las cosas bastante claras y ha hecho lo que le ha apetecido hacer. La última función me apetecía, pero con Desde que estás tú no me encontraba tanto. Había como 12 o 13 canciones escritas en Miami, en la línea de estas dos, y otras tantas hechas aquí, incluso con el propio Melendi y su director musical, en las que ya sí había de todo. Llegó a plantearse una con Beret. Una balada preciosa que me encanta.

En todo este proceso hago el SeeSound que Warner Chappell genera para conocer productoras y compositoras de España. Conozco a Road Ramos y sale Línea roja. A partir de ahí veo que hay un camino que quiero explorar, la electrónica. Me siento cómoda y creo que puedo llevarlo a lo que siempre he querido hacer, que es el mundo baile. Algo que tenía previsto desde hace tiempo, pero con lo que necesitaba encontrar el punto donde musicalmente pudiese cuajar.

P: Pero, ¿en qué momento dices basta y te das cuenta de que no es lo que quieres?

R: En el momento en el que hay demasiadas personas escribiendo mis canciones. Cuando veo a demasiada gente dirigiendo un futuro que no veo encima de un escenario. Me sentía desacreditada. Te hablo honestamente y no me sentí cómoda cuando había siete personas lanzando cosas para un tema que voy a defender yo en directo y ni siquiera me preguntaban. No ha sido el caso de todos porque he conocido a gente maravillosa, a compositoras maravillosas que ya son mis amigas, como Valentina Rico.

No creo que sea algo negativo en mi carrera ni una pérdida de tiempo. Muchas veces tienes que hacer cosas para darte cuenta de lo que no quieres. En su momento sí que pensé que había perdido mucho tiempo y me había salido del camino como para volver y crear de nuevo un proyecto de cero. Fue duro por el hecho de buscar referencias a nivel estético, componer nuevas canciones, definir el sonido, el estilo del disco, crear el equipo a nivel creativo con mis amigos, que luego fue lo mejor que me pudo pasar. Mi amigo JJ, mi amigo Javi, mi amigo Cristian... son gente que han formado parte de toda esta era de Líneas rojas y han estado ahí desde el principio.

Siempre he creído en el explorar, madurar y reinventarse como artista. Y por ello estoy superagradecida a Melendi y a todo su equipo por la ayuda.

"Ahora tengo mucha libertad, pero mucho menos dinero en la cuenta bancaria [risas]"

P: ¿Cómo arranca tu etapa independiente?

R: Todo pasa siempre por algo. De todas las personas que han pasado por mi vida, ya sea para aportarme cosas buenas o hacérmelo pasar mal, he aprendido y ello me ha traído hasta aquí. Lo negativo te hace aprender mucho más realmente. Puede que para mucha gente también me haya equivocado con mis decisiones, pero eso también me ha traído hasta aquí.

El miedo a fallar (la canción que abre su último álbum) habla de eso, de cómo muchas veces te ves perdido porque es humano. De cómo pierdes el foco, lo tienes todo distorsionado y encontrarse no es fácil. He pasado momentos psicológicos duros porque me ha costado mucho retomar el rumbo y dejar a un lado las frustraciones y el no empañarlo todo con lo oscuro que se podía ver el camino en ese momento. Pero entonces aparecen personas importantes, hacemos equipo y comienzan a pasar cosas.

P: ¿Qué papel juega tu hermano en todo esto?

R: Es la persona que ha vivido todo el proceso, desde el 2018, y ha estado en todas las etapas. Al principio como asistente personal, como persona de confianza que está a mi lado, filtrando, pero con el paso de los años se convierte en mi mánager, la persona que dirige y que está al frente de mi proyecto de forma completa y absoluta.

P: Ya como artista independiente, ¿cómo sufragas el coste de todo tu trabajo?

R: Los derechos de autor de las canciones generan ingresos. Y luego las marcas y la televisión juegan un papel importantísimo. Tras Operación Triunfo estoy en La voz durante cuatro años seguidos y después hago Tu cara me suena. Gracias a ellos puedo sostenerme como independiente porque yo me he dejado hasta lo que no tengo en el disco de Líneas rojas. Ahora tengo mucha libertad, pero mucho menos dinero en la cuenta bancaria [risas].

No voy a mentir a nadie, es muy duro sacar adelante un proyecto de forma independiente. Al final piensas, '¿hasta cuándo voy a poder sostenerme?'. Te conviertes puramente en una empresaria. Todo lo que tengo lo reinvierto en mi música. En una multinacional no te lo planteas tanto, ya que tienes una seguridad importante a nivel económico.

"Me dedico a la música porque me gusta de verdad, si no fuera así, probablemente estaría de nuevo trabajando en Zara con mis amigos, era muy feliz también ahí"

P: ¿Cuánto piensas en el futuro?

R: Depende del día de la semana [risas]. Al final yo también tengo una vida y unas necesidades básicas como ser humano. Luego están los conciertos, que los tienes que planificar con mucho tiempo, el momento creativo, sacar canciones... Inevitablemente en el futuro tienes que pensar porque estás diariamente programando cosas para el futuro. Y más cuando todo recae sobre uno mismo.

P: ¿Merece la pena todo?

R: Sí. En el momento en el que hago conciertos, llego a la sala y la veo llena de gente coreando mis canciones... es lo que a mí me llena y me mueve para seguir haciéndolo. La confianza de mi público que sigue ahí después de tantos años y el nuevo que se ha sumado. Que me llamen de programas tan importantes y me vean como una profesional del medio. Todo esto nivela el estrés, la presión, la responsabilidad...

P: ¿Te pesa la expectativa que dejó Operación Triunfo? Es decir, mantener la imagen y el éxito del imaginario colectivo de aquella edición de la que se habla principalmente de Aitana, Amaia o Lola índigo, siendo que quedaste tercera...

R: La expectativa siempre pesa, ya sea de la gente que te sigue hoy en día o de aquella que se quedó ahí hace 7 años con esa repercusión social, pero nunca más de la cuenta. Entiendo esa perspectiva y ese punto, pero siempre lo he visto claro. Sabía que todo eso no me pertenecía y hasta estaba esperando el momento en el que se desinflara. No sé si por haber sido tan fan del programa y tener tan presente el precedente, pero nunca me lo he tomado como un reproche. Lo más probable era que me pasara lo que me ha pasado, o incluso peor.

16 personas, una marca que tiene un impacto social espectacular, el boom con las redes sociales... Pero mis referentes eran Pablo López, que desapareció durante años para volver después a lo más alto, Manuel Carrasco que le llevó 7 discos y 16 años hasta que lo reventó musicalmente... Aunque obviamente tienes en la retina a un Bisbal que es un pedazo de artista, al que admiro y con el que he llorado en su documental porque me he visto reflejada en muchas cosas.

P: ¿Confías en que te pase como a Pablo López y des un día el pelotazo?

R: Lo de dar el pelotazo me parece muy relativo en muchos sentidos. Mentiría si dijese que no trabajo día a día en mi música para que pasen cosas y ampliar mi público. Mi objetivo principal es mantenerme muchos años viviendo de la música. Si eso se interpreta como dar el pelotazo con alguna de tus canciones y que te permita vivir el resto de tu vida como artista, pues sí, confío en ello.

Me dedico a la música porque me gusta de verdad, si no fuera así, probablemente estaría de nuevo en el Zara con mis amigos, trabajando, porque era muy feliz también ahí y aprendí mucho.

"He cogido muchas tablas gracias a 'La voz', me ha dado mucho a nivel comunicativo y expresarme en cámara"

P: Miriam, no haces muchos duetos con otros artistas, ¿por qué?

R: Pues porque no se ha dado. Para nada rechazo ese punto, de hecho, me gustan. Siento que las que he hecho son muy de verdad y han supuesto muchas cosas para mí. No! con Pablo López es algo que marca mi carrera en muchos sentidos. Podrás contar conmigo con Marta Soto fue tan natural y tan orgánico. Y Simplemente dilo con Melendi que no fue ni planeado y surgió en una visita casual a su casa y acabamos en el estudio.

Quizá el no estar en una discográfica afecta... soy consciente de que a nivel mediático ayudan. En este tiempo se han podido dar varias que finalmente no han salido, pero siempre he estado abierta. Hay muchos artistas con los que me encantaría colaborar como Viva Suecia, Arde Bogotá, Dani Fernández o Nil Moliner.

P: ¿Cómo te sientes en el medio televisivo?

R: Estoy muy cómoda. He sentido ahora en Hit List que me ha servido muchísimo los años en los que he estado en La voz. He cogido muchas tablas y me ha dado mucho a nivel comunicativo y expresarme en cámara. Estar al lado de Eva González, que es una de las mejores presentadoras de este país, me ha dado mucho. Adoro estar en formatos que están relacionados con la música. La tele es un ámbito que me gusta, que siento que me complementa y es un elemento muy importante en el desarrollo de mi carrera profesional.

P: Miriam, para acabar, que seguiría charlando horas y horas contigo, llega el show más importante de tu carrera...

R: Solo he hecho algo similar en el Circe Price de Madrid, pero fue en otro momento completamente distinto, en pleno boom tras Operación Triunfo. Ahora no tengo nada que me impulse más que mi propio proyecto y mi equipo. Estar a punto de llenar el Live Las Ventas es algo muy importante. Lo es todo para mí este concierto. Van a pasar cosas que nunca más se van a volver a repetir.