Zetak y el 'sold out' en San Mamés: así se ha construido el gran éxito musical en euskera

Cuando Zetak irrumpió en el panorama musical en 2019, pocos hubieran apostado a que un proyecto íntegramente en euskera sería capaz de agotar en cuestión de tres horas todas las entradas de un estadio de primera división. Pero el pasado jueves 11 de septiembre, el proyecto liderado por Pello Reparaz logró agotar las 40.000 localidades de San Mamés para el que será el concierto más grande de un grupo euskaldún hasta la fecha. Y no solo eso, sino que lo hará por partida doble, al anunciar una segunda fecha que convertirá el estadio bilbaíno en una gran celebración del pasado, presente y futuro de la música vasca los próximos 19 y 20 de junio de 2026. Un hito en la historia musical, que ratifica su proyecto como un gran fenómeno colectivo, donde el euskera deja de ser un hándicap, para convertirse en su mayor impulso hacia el éxito.

De una apuesta arriesgada a representar, desde el mainstream, a una nueva generación de artistas con visión internacional, pero de profundas raíces locales. Zetak ofrece la mezcla justa entre electrónica pop -con tintes de épica que mezclan el carácter de Imagine Dragons y el minimalismo electrónico de carácter global de The Blaze-, con un imaginario sonoro, mitológico y narrativo de la cultura vasca -colaborando con figuras como Erramun Martikorena-. De alguna manera, podría estar situado, salvando las distancias de carácter más experimental, junto a proyectos que leen en presente la tradición, como Baiuca (Galicia), Rodrigo Cueva (Asturias) o, de manera más evidente, y con quien ya han colaborado, Oques Grasses (Cataluña).

Además, el hecho de cantar en su totalidad en euskera va más allá de una simple elección lingüística. Se trata de una cuestión de identidad, resistencia cultural y expresión artística profunda, donde los matices sonoros aportan una musicalidad, ritmo y textura únicos. De esta manera, Zetak forma parte de la normalización y revitalización del euskera, convirtiéndose en una seña de orgullo. Y dado que nos encontramos en un contexto sociocultural donde el 74,5 % de las y los jóvenes mayores de 16 años de Euskadi es vascohablante, 49,5 puntos más que hace 30 años, según la VII Encuesta Sociolingüística de la Comunidad Autónoma Vasca (CAE), realizada en 2021, el terreno sobre el que cantan es propicio para celebrar una música que relata también el presente del país.

Pero los logros de Zetak no son flor de un día, o fruto de una fórmula replicable de factores, sino del constante trabajo de sus integrantes desde hace años. Una carrera de fondo que se inició incluso antes de su formación. Pello Reparaz, de origen navarro, líder y voz principal del proyecto, ya era una figura reconocida en la escena musical vasca como miembro de Vendetta, la banda de ska-rock fundada en 2009. Durante una década, Vendetta giró por Euskadi y el extranjero, convirtiéndose en un referente del panorama festivo en euskera, con canciones como Pao Pao o Egunero.

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Además de su faceta musical, Pello se dio a conocer como rostro mediático en el programa de televisión Euskalonski, emitido en ETB1, donde recorrió distintos puntos del mundo para conocer a gente que habla euskera, haya nacido o no en el País Vasco. Esa experiencia consolidó su perfil público y su compromiso con la promoción del euskera entre los jóvenes.

Tras la disolución de Vendetta, Reparaz decidió dar un giro radical a su carrera y fundó Zetak en 2019: un proyecto de pop electrónico en euskera con una estética mucho más cuidada, contemporánea y experimental. ¿Su objetivo? Demostrar que el euskera también puede sonar moderno, global y vibrante, sin perder profundidad ni identidad.

Aunque el proyecto nació gracias al impulso de Pello Reparaz y el productor Xabi Arakama, en poco tiempo se convirtió en una formación más amplia en directo. Y es precisamente sobre los escenarios donde han ganado más músculo, y adeptos, a cada paso. Su show para el 19 y 20 de junio en Bilbao no serán meros conciertos, sino la culminación de su trilogía Mitoaroa. Su propuesta es entender el concierto como un espectáculo total que se adapta a las distintas formas de experimentar la música en vivo para amoldarse al relato.

Un viaje en tres actos: presente, pasado y futuro. La primera entrega, Mitoaroa I, tuvo lugar los días 3 y 4 de enero de 2025 en el Navarra Arena de Pamplona, en un recinto con capacidad para 15.000 personas. Fue en sí la celebración del quinto aniversario del grupo y puso en escena una producción que combinaba elementos mitológicos vascos, danzas tradicionales y una puesta en escena casi teatral que contaba con visuales inmersivos. En esta primera entrega sonaron canciones emblemáticas como Errepidean y Zeinen ederra izango den, temas que se han convertido en himnos contemporáneos del pop electrónico en euskera. Este show marcó las pautas del trayecto y fue retransmitido por ETB.

Opinión

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La segunda parte, Mitoaroa II, se celebró en septiembre del mismo año en el pabellón de Illunbe, en San Sebastián, con tres noches consecutivas de entradas agotadas en un recinto con capacidad para unas 11.000 personas en cada pase. Esta vez, el concepto funcionaba como una precuela. Se hundía en las raíces del pasado, recreando un imaginario del siglo XV. Su punto fuerte fue crear una experiencia tecnológica diferencial en la que el público escuchaba el sonido mediante auriculares, generando una experiencia individual dentro del espectáculo colectivo. En este contexto sonaron piezas más oscuras y simbólicas como Hitzeman y Akelarretan, que reforzaron el tono político y cultural del espectáculo, convirtiéndolo en un acto de memoria viva y resistencia.

Con estos firmes precedentes, la trilogía culminará con Mitoaroa III, en San Mamés, Bilbao, el próximo verano. Esta cita pondrá la mirada en el futuro tanto de manera metafórica, como literal, con una fuerte carga simbólica y artística sobre el devenir de la cultura vasca. Una fecha que sin haber llegado ya forma parte de la historia viva de la península y que servirá, no solo para consagrar la figura de Pello Reparaz, y Zetak, sino también como un precedente de éxito para las bandas que cantan en lenguas minoritarias.