¿A qué suena Madrid? Musicólogos, arquitectos, ingenieros, filólogos y sociólogos buscan la respuesta

Unos se dedican a reconstruir los teatros ya desaparecidos que pueblan la capital, otras estudian el papel de la mujer en la música de corte del siglo XVIII, otros tantos recuperan partituras centenarias que sonaron en los salones madrileños. Todos ellos, junto a arquitectos, ingenieros, filólogos y sociólogos, buscan conocer en profundidad cómo era el sonido de Madrid. Trabajan de común acuerdo en el proyecto MadMusic, liderado por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), en el que más de 100 especialistas de 20 universidades y centros de investigación se esmeran en transformar archivos, partituras y datos históricos en conocimiento accesible para la sociedad.

Álvaro Torrente, catedrático de Musicología, coordina el proyecto: "El objetivo es aunar todas las investigaciones, porque en general el trabajo de los investigadores en el área de cultura suele ser muy aislado", explica. Así, ecos de voces e instrumentos cortesanos, violonchelos románticos, guitarras flamencas y autotune conviven en el mapa musical que el proyecto viene construyendo desde hace casi una década, cuando accedió por primera vez a financiación de la Comunidad de Madrid que hizo realidad la iniciativa.

El también director del ICCMU resalta que la meta está en explorar las conexiones que se producen a nivel musical a lo largo del tiempo sin olvidar las singularidades de cada época. En esta ocasión, se centran en los espacios, los géneros y los públicos de la música en la villa y corte. De esta forma, mientras expertos como él se centran en el estudio y recuperación de partituras, al mismo tiempo hay ingenieros trabajando en reconstruir los salones y teatros de la época, lo que permite saber cómo era el sonido en ellos.

"Ahora mismo quizá la música más común en Madrid es el trap, pero a mediados del siglo XX era la copla, y en el XIX, las seguidillas o las boleras. Todas tienen en común la manera de comunicarse con el público, independientemente de que la tecnología lo haya transformado todo", precisa Torrente. Del mismo modo, se aprecian elementos esenciales musicales que conectan siglos de historia sin que apenas nos demos cuenta, como los ritmos.

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El director del ICCMU y coordinador de MadMusic se muestra especialmente orgulloso del estreno que llevarán a cabo el 15 de mayo en La Laguna, Tenerife, de la zarzuela barroca más completa que se conserva. Él mismo se ha dedicado a su estudio y recuperación, como experto en musicología histórica que es. Sus labores están centradas en comprender el pasado y darlo a entender y, si es posible, que se vuelva a escuchar lo mismo que se escuchaba hace siglos, relata.

Se trata de la zarzuela Los celos hacen estrellas, cuyo estreno previsto para el 22 de diciembre de 1672 como forma de festejar el cumpleaños de la reina Mariana de Austria en el antiguo Alcázar de Madrid se tuvo que retrasar por enfermedad del rey. Finalmente, se escuchó por primera vez el 2 de febrero de 1673 en el Salón Dorado del Alcázar. "Si escuchamos la loa que precede a la zarzuela, siempre es un texto real donde los que cantan no son personajes inventados, sino los propios actores y actrices, y estos trabajaban en los corrales de Madrid de la época", explica Torrente.

Levantar los mismos teatros desaparecidos

Entre los ingenieros que se cuentan en MadMusic está Ángel Martínez, profesor titular en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), cuya investigación se centra en el estudio y la reconstrucción gráfica de la arquitectura histórica, un campo que permite recrear edificios desaparecidos a partir de planos, documentos y otras fuentes históricas. Es lo que están haciendo con el Teatro de los Caños del Peral, primer teatro de ópera de Madrid y antecedente del actual Teatro Real. "Se conocía su historia como contenedor de espectáculos teatrales, pero muy poco su historia constructiva", explica el experto.

Este equipo de investigación de la UPM se basa en tres fuentes para elaborar su trabajo. Por un lado, analizan las pruebas físicas, si quedan, del edificio a reconstruir. También estudian las fuentes bibliográficas, todo lo que hay escrito, como expedientes de obra municipales y otros elementos más secundarios. El tercer aspecto, y el que más les gusta, son las fuentes gráficas, los dibujos sobre el espacio histórico.

"Aquí había un levantamiento de finales del siglo XVIII y se ve un teatro que puedes reconstruir perfectamente con los dibujos que hemos encontrado, pero ese era su último estado", comenta Martínez. La profundidad de su investigación los ha llevado a objetivar que el teatro sufrió antes una metamorfosis interna más importante de lo que se pensaba. Sus indagaciones han terminado en el intento de reconstruir cómo era el salón de baile anterior al teatro del XVIII.

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No están solos en la tarea. También colaboran con un equipo de ingenieros acústicos de la UPM que hacen posible que, a través de un modelo tridimensional del espacio, se pueda conocer cómo reverberaba el sonido en él. "Gracias a un simulador podemos saber cómo sonaban las cosas realmente, y podemos situar las fuentes sonoras en diferentes puntos del espacio, así como sus receptores. Es muy bonito ver cómo sonaba la música en un teatro ya desaparecido", concluye Martínez.

Una música casi secreta e íntima en la corte

Por su parte, Judith Ortega, profesora titular de Musicología en la UCM y una de las mayores especialistas en música de la corte española de los siglos XVIII y comienzos del XIX, apunta que la música en la capital siempre estuvo condicionada por su condición de corte. "Nosotros estudiamos la música de la corte, no solo como elemento de entretenimiento superficial, sino como elemento fundamental en la representación del poder", subraya. No hay que olvidar que la música de corte atravesaba todas las ceremonias, tanto civiles como religiosas y dinásticas.

Esta experta incide en uno de sus hallazgos más recientes: una práctica musical casi secreta, tal y como aparece en la documentación estudiada, de los miembros de la familia real. Hablamos de Carlos IV, su hermano el infante don Antonio y su mujer María Luisa de Parma, quienes llevaban a cabo una práctica musical íntima, a la luz de las velas y por la noche, y mediante un violín o un piano. Asimismo, analizan qué tipo de públicos acudían a los espectáculos musicales, siempre centrados en el mismo tiempo, el largo siglo XVIII hasta la caída del Antiguo Régimen en 1833 con la muerte de Fernando VII.

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Es aquí donde la musicóloga recalca al papel de las mujeres en este ámbito. "Eran muy importantes porque muchas actuaban como mecenas y promotoras de eventos culturales. También hacían música, tocaban, y eran protectoras e impulsoras de actuaciones de otras mujeres, como Bárbara de Braganza", ahonda. Sobre esta cuestión, a día de hoy hay una exposición en la biblioteca de la Facultad de Geografía e Historia de la UCM, también en versión digital.

Lograr que la información sea accesible

Ortega asegura que "tenemos un patrimonio inmenso de partituras, instrumentos y documentación que nos ayuda a entender cómo era la práctica musical de aquella época y el significado tan importante que tenía". Por eso, uno de los fines de MadMusic es dar a conocer esta posesión ingente de información y hacerla accesible a través de actividades relacionadas con la recuperación de la música para que se pueda volver a escuchar. Por el momento, ya trabajan en una base de datos para compartir los hallazgos realizados durante su investigación.

Por último, Torrente, director del ICCMU y coordinador de MadMusic, admite que estos proyectos tienen una duración determinada, no así la investigación como tal. La financiación de la que gozan actualmente se alargará hasta finales de 2027, quizá con posibilidad de prórroga. "Todo lo que hacemos son proyectos que duran muchos años. Es como un arqueólogo que descubre un yacimiento, que puede estar décadas estudiándolo hasta que llega a la última capa y explica el conjunto al completo. Nosotros hacemos algo parecido", concluye el musicólogo.