De Bansky a Suso33: la exposición gratuita de Madrid sobre el legado del arte urbano a través de más de 60 obras

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Madrid acoge una nueva exposición sobre arte urbano que recorre su evolución desde sus inicios en la década de 1960 hasta llegar al fenómeno Banksy, con más de 60 piezas originales de artistas nacionales e internacionales. La muestra se puede visitar de forma gratuita en la Fundación Canal.

Lo que comenzó como una expresión marginal y clandestina ha terminado por conquistar museos y salas expositivas de medio mundo. En pleno centro de Madrid, la Fundación Canal reúne algunos de los nombres más influyentes del arte urbano internacional en una muestra que propone al visitante un viaje desde sus raíces más combativas hasta su consolidación como forma artística reconocida. Pero no lo hace con una narración lineal ni complaciente: la exposición plantea un debate de fondo sobre los límites, contradicciones y vigencia de este lenguaje nacido en las calles.

Un recorrido por seis décadas de creación urbana

La exposición, titulada Arte urbano. De los orígenes a Banksy, está comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi y reúne más de 60 obras de artistas clave como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Crash, Seen, Invader, OBEY, JR o Vhils, junto a referentes españoles como Suso33, El Xupet Negre o PichiAvo. La muestra está dividida en cinco etapas cronológicas que permiten observar cómo ha evolucionado esta disciplina a lo largo del tiempo, desde el grafiti de los suburbios neoyorquinos hasta las instalaciones contemporáneas en espacios institucionales.

Además de este repaso histórico, la exposición dedica un apartado especial al artista británico Banksy, figura clave para entender la dimensión actual del arte urbano como fenómeno mediático y cultural. Sus obras, cargadas de crítica social, ironía y simbolismo, representan un punto de inflexión que ilustra cómo este tipo de arte ha dejado de ser una práctica marginal para integrarse en la conversación global sobre el arte contemporáneo. Su presencia en la muestra actúa como catalizador para entender cómo ha pasado de ser una expresión efímera y subversiva a ocupar un lugar central en museos de ámbito internacional.

Del grafiti al museo: una transformación en tensión

Lejos de ofrecer una visión complaciente, la muestra también invita a reflexionar sobre la relación entre el arte urbano y el entorno que lo acoge. Desde su surgimiento en los años 60 como herramienta de visibilidad y protesta social, esta práctica ha mantenido una tensa relación con las instituciones. Ahora, en pleno siglo XXI, esa tensión continúa viva, como demuestra el debate que plantea la exposición sobre qué puede considerarse arte urbano en la actualidad.

La Fundación Canal, dentro de su programa dedicado a Arte y Entorno, acoge esta propuesta hasta el 3 de mayo, con entrada gratuita. La sala está ubicada en Mateo Inurria, 2, a escasos metros de la estación de metro de Plaza de Castilla. Con un horario de 11:00 a 20:00 laborables y festivos (y de 11:00 a 15:00 los miércoles), la visita promete una experiencia tan visual como crítica, ideal tanto para curiosos como para conocedores del género.

La sede de la exposición se encuentra perfectamente conectada con la red de transporte público de la capital. Se puede acceder fácilmente desde la estación de metro Plaza de Castilla (líneas 1, 9 y 10) o mediante varias líneas de autobús de la EMT, como la 5, 27, 42, 66 o 147. También está próxima a la estación de RENFE de Chamartín, lo que facilita el acceso desde otras zonas de Madrid o incluso desde fuera de la ciudad.