'14 millones de ojos': lo mejor de la fotografía española está en esta exposición

Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Ramón Masats, Ouka Lele, Joan Fontcuberta o Pilar Pequeño apenas son cinco nombres de los más de 100 artistas que firman 175 imágenes expuestas en la Sala Canal de Isabel II. La muestra, con fotografías de autor procedentes de la colección propia de la Comunidad de Madrid, plantea diferentes recorridos en uno. Entrar en 14 millones de ojos. Colección, fotografía, público, que se podrá visitar de forma gratuita hasta el 11 de enero de 2026, supone sumergirse en una "metahistoria" de la colección en la que buceando se pueden encontrar algunas respuestas: qué importancia tiene esta sala para la fotografía; qué políticas se han seguido orientadas a la creación de público o qué cuerpos representa la colección.

El título de la muestra ya avanza su objetivo. "Se llama 14 millones de ojos porque en la Comunidad de Madrid viven siete millones de habitantes, potenciales espectadores. Quería hacer ver que esta colección es patrimonio público, nuestro patrimonio", explica Olga Fernández, comisaria de la exhibición. A lo largo de casi dos centenares de instantáneas, esta profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) ha querido contar varias historias dentro de una. Por un lado, da respuesta a cuáles han sido las políticas relacionadas con la creación de público a lo largo de estas tres décadas, pero también homenajea a la sala en la que se inserta la exposición como un pequeño templo regional para la fotografía que ya se ha convertido en un gran referente a nivel nacional.

La preponderancia de la fotografía en la colección que atesora la Comunidad de Madrid está clara. "También hay algo de pintura y escultura, y en los últimos años estos materiales han ido a más", precisa la experta. Sin embargo, tal cantidad de instantáneas ha sido suficiente para conseguir un resultado satisfactorio ante la empresa emprendida por Fernández. "Quería contar cómo se ha creado esta colección, a qué vectores ha respondido a lo largo del tiempo, si a las políticas de exposición, publicaciones o proyectos editoriales, encargos a artistas o autores galardonados", añade.

Ese criterio le ha ayudado en gran medida en la ardua labor de selección. Así, huye de una muestra temática o específica para adentrarse en una suerte de metahistoria de la colección contada por las fotografías que la conforman. "Esto servirá de balance para próximas exposiciones. Ahora podremos ver si falta algún autor importante", reflexiona la docente universitaria. Su óptica se ha focalizado en las grandes firmas de la fotografía de autor, no necesariamente realizadas por ciudadanos madrileños, aunque sí con una perspectiva nacional.

La gran variedad de la colección ha permitido a Fernández jugar con esas aristas a veces difusas que se desdibujan en las instantáneas: "Me gusta porque hay un poco de todo. No solo me centro en la forma en la que circulan estas imágenes, quizá algo alejadas de los medios de masas, sino a sus técnicas. Aquí podremos ver imágenes creadas sin una cámara detrás, como sucede con los collages, fotogramas y rayogramas", ahonda.

El Madrid de sus gentes y la importancia de la sala

La exhibición está pensada para ocupar los cuatro niveles de la Sala Isabel II. La primera sección, bajo el título En este lugar, logra crear un particular recorrido por Madrid. Con fotografías que datan desde 1955, Fernández intenta que el espectador se adentre en la capital a través de sus gentes y de la lente de estos fotógrafos que captaron aquellos años. "Podemos recorrer Madrid por sus habitantes, pero también paisajes. Vemos una ciudad en construcción, donde se levantan nuevos barrios en la entonces periferia y que ahora reflejan la memoria de la ciudad", describe. Artistas como Ouka Lele, Luis Baylón o Ramón Masats son algunos de los grandes exponentes de esta primera parada.

Las salas cilíndricas del enclave imbuyen al público en un paseo continuo a través de la historia de la fotografía y su ligazón con diversos aspectos. El siguiente es el trabajo que el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) realizó a lo largo de los años 90, llamada En este tiempo. "Comenzaron una serie de exposiciones que marcaron el devenir de la sala. De hecho, se realizaron sin saber que serían el preludio de la creación de la colección", explica la comisaria. En resumidas cuentas, la profesora de Arte Contemporáneo ha creado una reconstrucción parcial de aquellas muestras colectivas, en las que sobresalen obras de Jana Leo, Javier Campano o Chema Madoz.

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Fue en aquellos años cuando el CA2M experimentó una gran apertura al público. El proyecto se denominó Canal Abierto, y sus salas se abrían a amateurs, profesionales, estudiantes o cualquier persona que quisiera colgar sus trabajos en sus paredes. "Me parecía que esta idea de creación y democratización de la participación fue muy pionera y quería que tuviera un lugar especial en la exposición", agrega la misma Fernández.

Entre la subjetividad y los otros cuerpos

En la segunda planta, bajo el título En esta fotografía, la preponderancia de la subjetividad sobre cualquier otro elemento está clara a través de instantáneas de Paula Anta, Pilar Pequeño o Joan Fontcuberta. De esta forma, se da cabida a "un cuestionamiento sobre su capacidad para reflejar la verdad, sus paradojas y ambivalencias", tal y como han expresado desde la Comunidad de Madrid.

La comisaria, por su parte, recalca que ha querido mostrar ese "sentido lúdico y hasta humorístico" que los artistas realizan de los elementos. Uno de sus mayores exponentes es Javier Vallhonrat, del que hay una obra que muestra un paisaje, pero del que no se llega a conocer su verdadera realidad a no ser que el visitante se acerque a la cartela de la pieza: es una fotografía de una maqueta.

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La última sección está dedicada a los cuerpos como una superación del retrato y desnudos tradicionales. Bajo el título de En esta fotografía, Fernández indaga en la respuesta a la pregunta que desde el principio revoloteó en su cabeza: ¿de qué otra manera podemos presentar los cuerpos que viven en esta colección? La solución la encontró en los cuerpos "desmaterializados", según ella los denomina, que son presentados en relación con la espiritualidad y la religión, por ejemplo.

Cristina García Rodero e Isabel Muñoz son dos ejemplos de los artistas que aquí se exponen. Por otra parte, Fernández también indaga en la idea de los fantasmas. "Quería mostrar aquellos cuerpos que no tienen esa lectura tan obvia, cuerpos vulnerables y frágiles, que están en riesgo, atravesados", sostiene la comisaria, quien ejemplifica esto que cuenta en las obras de Gervasio Sánchez y Susan Meiselas.

Tocar la fotografía

La exposición, que se podrá visitar hasta el 11 de enero de 2026 de forma gratuita, se completa con otras intervenciones paralelas. Por ejemplo, han recuperado algunas diapositivas utilizadas durante las exposiciones de la década de los 90 para proyectarlas en el exterior de los ascensores. “En ellas se ven cómo era la sala en aquel tiempo, cuando todavía no había cambiado tanto”, asevera Fernández. El visitante también podrá sentarse a leer y observar los catálogos de las exposiciones que han ocupado sus paredes, así como diversos fotolibros. “Es importante disfrutar de la materialidad de la fotografía cuando se publica como una invitación a tener un momento de relax”, concluye la comisaria.