Ha sido una apasionada del arte emergente (y también del más polémico). Tras su fallecimiento a principios de 2025, la coleccionista, galerista y maravillosa persona dejó un legado que va mucho más allá del museo que lleva su nombre. Este fue nuestro particular homenaje.
Claudia Andujar es conocida por retratar a la tribu Yanomami. Sin embargo, mucho antes ya se detuvo a mirar a aquellos a los que la sociedad volvió la cara: homosexuales, prostitutas, toxicómanos y enfermos mentales. En ARCO se pudieron ver algunas de sus imágenes de Marcados, su serie más famosa. Fue, sin duda, la artista más destacada de la pasada feria.
El Pritzker 2025 premió a un arquitecto que diseña edificios inspiradores y poéticos con un claro mensaje humanista. Jiakun es un arquitecto, sí. Pero también un poeta, un político, un filósofo y un artista. Una persona que defiende lo opuesto a la arquitectura megalómana china, y por eso nos gusta.
Esta es la historia de un niño que sentía el temblor del viento y de adulto se propuso fijarlo. Lo esculpió en forma de espiral –haciendo volar al hierro– y esa hazaña se convirtió en el sello de su obra. Este año se han cumplido cien años del nacimiento de Martín Chirino y su Fundación de Arte y Pensamiento lo celebró con un programa de actos en el que sobresalió la exposición Crónica del siglo, en el CAAM.
Pol Taburet probablemente haya sido el artista emergente del año. El artista francés ha alcanzado cifras en subasta que superan los cien mil euros, cuando en 2022 apenas llegaba a los dos mil. En su día hablamos con él de su obra, de Goya, de la violencia y de religiones perseguidas por el hombre blanco.
La fotógrafa catalana falleció a los 75 años, dejando tras de sí un legado plagado de realidades invisibles, campos castellanos y mujeres a las que nadie, salvo ella, parecía mirar de cerca. El trabajo de Anna Turbau estuvo siempre empapado de crítica social. Utilizaba su obra para mostrar “lo que a la dictadura no le gustaba ver”, poniendo el foco en los olvidados.
Si hay un artista español que haya sido protagonista este año, esa es Maruja Mallo. La gallega expuso en el Centro Botín de Santander y después en el Reina Sofía de Madrid. Tenía un pasado republicano que la convertía en objetivo del bando sublevado y, como ella, incontables personalidades femeninas también fueron silenciadas con el paso del tiempo. Ese mismo tiempo la ha colocado ahora en el lugar que siempre ha merecido.
Si Mallo fue la artista española más destacada de 2025, Helen Frankenthaler lo fue en la categoría de extranjera. El Guggenheim expuso la mayor retrospectiva en España dedicada a la que es una de las figuras clave del expresionismo abstracto. Sin lugar a dudas, esta fue una de las mejores exposiciones del año.
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando rindió homenaje y celebró un siglo del creador artístico Gustavo Torner, en el aniversario de su nacimiento. Presentó la muestra Torner, Centenario en la Academia (Obra 1977-2008) en las salas del museo. Una exposición bellísima y muy emotiva, un brindis a la abstracción y a la figura de este grandísimo artista.
Patricia Urquiola recibió este año el Premio Nacional de Diseño 2025. Su trabajo, que busca la interacción emocional, lleva décadas triunfando en todo el mundo. Tuvimos ocasión de charlar de ella de tradición, de cambio, de poesía y funcionalidad entre muchas cosas. Una de las entrevistas más interesantes del año.
Candela Sierra también ganó otro reconocimiento este año, el Premio Nacional del Cómic 2025. En Lo sabes aunque no te lo he dicho, la autora indaga en el narcisismo, la superficialidad y la falta de comunicación en las relaciones actuales. También nos encontramos con ella, y la conversación no tuvo desperdicio.
En un pequeño municipio cántabro se expuso la muestra más personal de Juan Uslé, uno de los pintores españoles contemporáneos más importantes del panorama internacional. El artista nos habló de muchas cosas, pero sobre todo de las que la mayoría prefiere callar.
“Ha estado aquí y ha disparado un arma”, afirmó John Constable ante lo que, a simple vista, parecía solo una pintura paisajística. Casi en el centro de la composición, donde antes se apreciaban las olas, reposaba una mancha de un color rojo intenso. Fue en ese momento cuando lo supo: su rival, William Turner, lo había hecho de nuevo. Con un trazo espontáneo, sin apenas meditación, había transformado una simple pintura marina en una obra maestra. Turner modelaría el “balazo” hasta convertirlo en una boya. John Constable y William Turner protagonizaron una de las rivalidades más icónicas de la historia. Y este año, ambos volvieron a verse las caras en la Tate Britain con motivo de la conmemoración del aniversario del nacimiento de este último.
El artista estadounidense falleció a los 83 años el pasado mes de junio, dejando tras de sí una prolífica carrera que removió los cimientos de la escultura, tomando las formas del minimalismo pero sin abandonar la dimensión emocional y narrativa del arte. Este fue nuestro particular homenaje a uno de nuestros artistas favoritos.
También nos dejó el gran Sebastião Salgado, el genial fotógrafo que retrató las guerras, las hambrunas, las migraciones, los desastres naturales y también los sociales. Tuvimos la suerte de hablar con él antes de su fallecimiento. Esta fue la última entrevista que concedió a este periódico.
Otra pérdida. En este caso la de Rosalyn Drexler, quien fue una de las pioneras del arte pop. Tras su fallecimiento hicimos un repaso a su increíble vida en la que, además de artista, trabajó de camarera, masajista y hasta luchadora. ¿Muy loco? Pues también escribió una novela que años después fue adaptada al cine. Esta fue su historia.
Poco les importa a las obras de Amedeo Modigliani la desaceleración en el mercado del arte. Dos de sus piezas se subastaron en 2025 alcanzando cifras millonarias y superando el récord del artista italiano en Francia. Siete postores pujaron por ellas, que no se habían visto públicamente desde que ingresaron en una colección privada en 1947. Fue, sin duda, una de las subastas del año.
Fue preseleccionada para intervenir en la fachada de la Sagrada Familia y expuso una retrospectiva en La Pedrera. Cristina Iglesias ha sido una de las artistas del año y por eso hablamos con ella sobre el proyecto, su incorporación a la galería Hauser & Wirth, el diálogo entre arte y arquitectura, así como la lentitud y el tiempo como materia viva.
Hasta el 1 de marzo de 2026 el Museo de Bellas Artes de Bilbao expone una muestra dedicada a Georg Baselitz, uno de los artistas alemanes más provocadores. Hablamos con él de sus últimos trabajos, cómo es pintar con 87 años, el mercado del arte y la guerra.
Rolankay ha sido otro de nuestros artistas emergentes favoritos. Color y figuración se bastan en las obras de este artista para crear atmósferas de misterio pobladas por personajes a la espera. Su producción más reciente se pudo ver hasta finales de año en la galería Herrero de Tejada. Para conocer su trayectoria lo entrevistamos en su estudio de Carabanchel.
La fotografía de Paz Errázuriz es la memoria de la disidencia durante la dictadura chilena de Pinochet. Galerías y fundaciones europeas le han dedicado exposiciones monográficas décadas después de la publicación de su primer libro, del que se vendió tan solo un ejemplar.
Se han cumplido cien años de la publicación de La deshumanización del arte, un título con el que Ortega sintetizó primero y movilizó después un gran debate intelectual con ramificaciones a todas las disciplinas artísticas y efectos que duran hasta la actualidad. Nos lo recordó una exposición imperdible en la Fundación Ortega-Marañón.
Este 2025 falleció a los 81 años Nick Hedges, conocido por sus retratos, cercanos y al mismo tiempo desoladores, de la pobreza en Inglaterra durante finales del siglo XX. Con sus fotografías, ayudó a que se promulgara una nueva ley que protegiese en mayor medida a estas personas.
Este 2025 se han cumplido 40 años de la primera gran exposición de Robert Rauschenberg en España. La Fundación Juan March le rindió un homenaje con una sorprendente retrospectiva, que además estuvo acompañada de una película de su charla con el galerista Leo Castelli, así como un fabuloso libro. Ha sido uno de los más trascendentales e innovadores artistas de la segunda mitad del siglo XX. Y ha sido un privilegio poder verlo.
Hacer y azar es más que un título. Resume elementos fundamentales que comparten las obras del arquitecto y artista santanderino Juan Navarro Baldeweg. Lo entrevistamos y la charla se convirtió en una visita guiada de su propia exposición, además de en una de las entrevistas más emotivas del año.
El arquitecto falleció el pasado viernes 5 de diciembre en su casa de Santa Mónica, California, a la edad de 96 años. Su obra, caracterizada por las formas deconstructivistas, ha cambiado paisajes urbanos de todo el mundo. Amado y odiado, su legado es fascinante.
Armado con su cámara, Martin Parr planteó una icónica reflexión sobre la manera de habitar el presente y previó antes que nadie los temas que nos ocupan hoy día. Inventó un estilo propio y lo exportó en sus viajes y reportajes por el mundo. Sus imágenes de Benidorm, Roma, México, India, Machu Picchu y, por supuesto, Inglaterra hablaban de turismo masivo antes que nadie. Nos dejó antes de terminar el año, pero siempre nos quedarán sus imágenes.
La mexicana desató el furor en Art Basel Miami con una miniatura que había que mirar con lupa valorada en 15 M$, y se convirtió en la artista femenina más cara de la historia. El sueño (la cama), se vendió por 54,7 millones de dólares –tasas incluidas– en una subasta neoyorquina, desbancando a Georgia O’Keeffe.
Inés Figaredo lleva dos décadas creando prácticamente sin salir de su casa. Este año la descubrió una de las galerías más importantes de España y sus obras ya cuelgan de las paredes de grandes coleccionistas como la Fundación Masaveu. Todo esto, sin aparecer en un solo artículo del mundillo de la cultura. El próximo año representará a El Confidencial en ARCO de la mano de la galería Cayón. Les deseamos la mayor de las suertes.
