La exposición Algo en todo, es una mirada profunda a la obra más reciente de Georg Baselitz. Los imponentes lienzos que allí se encuentran —algunos llegan a medir más de cuatro metros de alto— abordan sus delirios y obsesiones. Cerca de medio centenar de piezas que abarcan toda una década.
La muestra se centra en la producción del artista alemán entre 2014 y 2025, quien a pesar de su avanzada edad sigue creando. La mayoría son pinturas, aunque también hay esculturas. En cualquier caso, todas hablan de lo mismo: su visión personal del ser humano y del mundo. Son trabajos de un hombre que vivió la Segunda Guerra Mundial y la experiencia de la posguerra. Un hombre que se niega a soltar el pincel, lo cual ya es una historia por sí misma. Es el arte de la persistencia.
Sus cuerpos son toscos, casi caricaturas, pintados con esa brusquedad de quien nunca ha tenido tiempo para sutilezas. Es como si te dijera: "Aquí tienes un problema. No lo intentes resolver, solo obsérvalo". Porque estas no son pinturas que te den respuestas. Simplemente te señalan que el mundo es complicado, que el cuerpo se desgasta y que la historia pesa sobre tus hombros. Son pinturas que te dejan la sensación de que uno ha estado viendo cosas que no debería haber visto, pero que necesitaba ver. Así es como te suelen dejar las cosas importantes.
Casi todas las obras que expones en Bilbao son nuevas.
La exposición Algo en todo es la segunda edición de una muestra exclusivamente de obras recientes que ya se exhibió en Estambul, incluyendo collages con medias, que para mí son muy importantes.
Te ayudas de una silla de ruedas. ¿Cómo es el proceso de pintarlas?
Por desgracia, ya no estoy tan en forma como antes y ahora necesito distintos apoyos. Básicamente, cuando empiezo a pintar, el lienzo yace en el suelo; así ha sido siempre y así sigue siendo.
Seguramente te lo habrán preguntado mil veces pero, ¿por qué pintas figuras al revés?
La provocación surgió sin mi intervención. Consistió en una nueva perspectiva que se basaba en reflexiones fundamentales sobre la naturaleza de la pintura tal como la conocemos desde la época de las catacumbas. El resultado fue una imagen invertida.
Desde el principio rompiste moldes y desafiaste reglas.
Empecé en 1963 con algunas pinturas realmente poco convencionales y quizás incluso bastante desagradables, porque en aquel momento no veía otra forma de afirmarme que cuestionando los métodos de enseñanza y las convenciones.
¿Qué queda de toda esa rebeldía juvenil?
Todo sigue igual. Nunca me he aferrado a una imagen. De hecho me he contradicho constantemente.
Después de la Primera Guerra Mundial, te mudaste de Berlín Oriental a Berlín Occidental. ¿Cómo fue la experiencia en ambos lados del Muro?
En el este no me necesitaban, así que fui a Berlín Occidental y descubrí que, más allá del comunismo, se había abierto un mundo completamente diferente.
Una vez mencionaste que poner un objeto al revés es una forma de enfatizar que la pintura no tiene nada que ver con la realidad. ¿Podrías explicarnos esta idea?
Desde el siglo XIX nos hemos acostumbrado a la idea de que las pinturas deben guardar alguna relación con la realidad o representar la realidad, incluso si es abstracta. Creo que este concepto da lugar a diversas consideraciones sobre lo que experimentamos, lo que sentimos o lo que determina nuestra existencia. Y mi conclusión fue que las pinturas ya no son adecuadas tal como se habían utilizado hasta ahora.
Dices que la pintura debería irritar, incomodar, ir a contracorriente. ¿Qué hacemos con la que simplemente es bella o agradable a la vista?
En la historia del arte, hay claros esfuerzos revolucionarios de los artistas por ser auténticos en sus respectivas épocas. Además, en las escuelas de iconos, por ejemplo, no existen esas imágenes subjetivas, sino solo una subordinación o superordinación al mundo de la fe. Lo interesante de esta historia que ha dado lugar a una gran riqueza artística, son, por supuesto, las obras nuevas e inéditas, en su mayoría pinturas desagradablemente sorprendentes.
¿Los artistas son seres antisociales?
Sí, todo lo que entendemos como social se refiere en realidad a la clasificación en estructuras sociales con las que alguien gobierna el mundo. Los artistas no deberían atribuirse esta pretensión.
¿Cómo ves el mercado del arte hoy?
El mercado del arte ha cambiado por completo a lo largo de toda mi vida. En cuanto a las valoraciones, como por ejemplo las de las subastas, estas suelen ser completamente independientes de lo que solemos creer que es lo mejor. Sé que este mercado siempre existió, pero fue invisible durante varias décadas.
La serie Remix, que empezaste en 2005, es un diálogo directo con tus obras anteriores. ¿Por qué quisiste repintar tu historia? ¿Fue un intento de corrección, un ejercicio de memoria o una prueba de que la imagen nunca está terminada?
Sentí la necesidad de encontrar una nueva conexión contemporánea, porque mientras tanto, la imagen visible de otros pintores había cambiado significativamente hacia el expresionismo. Para mí, Remix ha sido una demostración del pasado y una consigna para mi futuro. No se trataba de corrección ni nada por el estilo.
Ahora empleas una paleta de colores más vibrante y una aplicación de la pintura más ligera. ¿Este cambio refleja una mayor libertad, una liberación de la pesadez histórica que marcó tu obra anterior o un nuevo interés formal?
Sí, así es, hay un aprendizaje sobre la libertad, algo que me resultaba difícil en el pasado. Creo que, más allá de la subjetividad absoluta, todos los aspectos formales siguen procesos diferentes. Mi trayectoria como pintor estuvo determinada por mis inicios y muchas experiencias posteriores que me formaron y enriquecieron. Por ejemplo, durante mi época escolar en 1958, la magnífica exposición de Jackson Pollock y el expresionismo estadounidense.
Háblanos de tu esposa, Elke, y de su papel en tu obra.
He tenido la gran suerte de encontrar a Elke, quien provenía de un entorno similar al mío y siempre ha tenido una participación intelectual similar en Dresde, con muchos artistas a quienes he tenido en alta estima.
Habiendo crecido con el sonido de los bombardeos y el miedo a la guerra, ¿cómo se siente al presenciar los conflictos armados actuales? ¿Crees que hemos aprendido algo de la experiencia del siglo XX?
No creo que hayamos aprendido nada en lo que respecta a la guerra. En realidad, solo hay dos formas: ataque y defensa, y nada más.
¿Crees que la generación actual, que no vivió la guerra en suelo europeo, subestima la fragilidad de la democracia y la paz?
Sí, la historia debería estudiarse mejor.
¿Cuál es tu opinión sobre el resurgimiento de los movimientos políticos populistas y de extrema derecha en Europa?
Existen las llamadas elecciones democráticas, que determinan los porcentajes de mayoría en una república. Se intenta ignorar estos porcentajes, que han cambiado considerablemente desde entonces, mediante los llamados cortafuegos, pero creo que eso es un error.
En el pasado se generó cierta controversia tras tus declaraciones sobre el papel de la mujer en la pintura. ¿Podrías explicar tu visión del arte según el género y si tus opiniones han cambiado con el tiempo?
Para mí, no hay distinción entre sexos en lo que respecta al trabajo intelectual. Ha habido y sigue habiendo muy buenas artistas femeninas.
En la era del arte digital y conceptual, ¿qué papel le queda a la pintura figurativa de gran formato?
El arte digital y conceptual no me interesa.
¿Te preocupa el paso del tiempo y la muerte?
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