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Mapas, cartas y novelas gráficas: siete recomendaciones por los 250 años de Jane Austen
Por Pilar Gómez Rodríguez / Diana Arrastia / Alberto G. Luna

Son muchas las editoriales que le han dedicado una edición especial a la autora inglesa con motivo del 250 aniversario de su nacimiento. Hacemos un repaso por las más significativas

Londres y Bath en las novelas de Jane Austen
Aventuras Literarias
“Me parece que tienen que ir a la ciudad; a mi juicio, todas las jóvenes en las condiciones de vida que ustedes tienen deben conocer las costumbres y diversiones de Londres” (Jane Austen).
Mónica Vacas y Daniel Castillo, ambos de Gijón, son los responsables de una curiosísima editorial: una que no hace libros, sino mapas de sus tramas que nos permiten vivirlos y que son auténticas obras de arte. El dedicado a Jane Austen no es uno, sino dos que se corresponden con Londres y Bath. Dos mapas desplegables de 1806 impresos a dos caras con los lugares de interés de sus novelas y todo tipo de curiosidades.
Aparecen lugares públicos, iglesias o domicilios como el de Mansfield Park, Northanger Abbey o Pemberley, entre otros. Y van acompañados de textos de los propios libros para ubicarlos: “Mientras avanzaban, Elizabeth miraba los bosques de Pemberley con cierta turbación y, cuando por fin llegaron a la entrada, su corazón latía fuertemente. La finca era enorme y comprendía gran variedad de tierras…”. Un apasionante viaje maravillosamente ilustrado por el universo de la escritora inglesa.

Cartas
Susanna GonzálezdÉpoca
“Querida Jane: No hay biografía que describa mejor tus vivencias que la escrita por tu propia pluma. Esta edición conmemorativa de tus cartas es nuestro homenaje…”.
Así presentan en esta editorial, también asturiana, la exquisita edición conmemorativa de la correspondencia de Jane Austen que crearon para celebrar el bicentenario de su nacimiento. 752 páginas, encuadernación en tapa dura con sobrecubierta y un set de postales de regalo justifican el adjetivo de “exquisita”. Austen es algo así como el ojito derecho de un sello peculiar dedicado a impulsar la lectura de clásicos universales principalmente de finales del siglo XVIII, XIX y principios del siglo XX.
Este volumen supone la edición íntegra en español de la totalidad de las cartas que se conservan de la gran novelista inglesa y que son más de 160. Se trata de una edición comentada, anotada e ilustrada, que incluye índices biográficos (referido a las personas aludidas en las cartas), índices topográficos, índices de las obras a las que se hace referencia, cronología de eventos, etcétera. Asimismo también incluye introducciones previas a las seis partes del libro en que se dividen las Cartas para situarlas en el contexto adecuado.
Jane. Una biografía literaria de Jane Austen
Cristina Oñoro y Ana JarénLumen
“Mis favoritas son la Jane sobre el caracol, donde se da cabida a lo onírico y lo metafórico. La Jane moviendo la silla, un momento tierno que refleja, simbólicamente, la incomodidad de los dolores que atravesaba en sus últimos momentos. Y también la Jane de la portada, porque me permitió conectar completamente con esa Jane que quería representar en el libro, imaginada con la serenidad de su última etapa: consciente de lo que le gusta hacer, de lo que quiere expresar y del modo en que desea hacerlo. Todo se construye desde una visión personal, pero también desde la manera en que las palabras de Cristina la evocan”.
Es Ana Jarén quien habla, cuyas coloridas ilustraciones se entretejen en el texto de Cristina Oñoro en Jane. Una biografía literaria de Jane Austen. Un libro a camino entre el ensayo narrativo y la novela ilustrada que rinde homenaje al legado literario de la escritora británica: cómo llegó a escribir sus obras maestras, cómo llegó a publicarlas y cuánto aportó a la novela tal y como la conocemos hoy en día. En definitiva, un libro que reivindica a una Jane escritora y también lectora que Ana Jarén, por la parte gráfica, ha construido en su imaginario.
“Las referencias reales han sido los pocos retratos que se conservan de Jane. Algunos rozan lo caricaturesco; otros, en cambio, parecen acercarse un poco más a su verdadero semblante. A partir de ahí, he ido componiendo un pequeño puzzle con las pinturas y retratos de sus familiares, tratando de imaginar sus rasgos: los labios finos, la nariz ligeramente aguileña, la expresión contenida pero viva”, cuenta. Dibujar su universo ha sido la otra tarea. “De forma más amplia, me he apoyado también en las pinturas de la época, que me han servido de guía para recrear las escenas, las paletas de color, los tejidos y los vestidos. Además, las películas han sido otra fuente de inspiración; en muchas de ellas se hace un trabajo de recreación tan minucioso que, a veces, logra devolvernos algo del espíritu de aquel tiempo”, comparte.
Cristina Oñoro también ha realizado un cuidadoso proceso de documentación, sumergiéndose en las novelas de Austen y en sus biografías más recientes. El resultado es un relato que empieza por el final –cuando Austen tiene 40 años y vive su mayor plenitud creativa poco antes de morir– y va avanzando hacia el principio, no de forma lineal, en un diálogo entre biografía y literatura que nos permite conocer a la escritora, no a través de una mera cronología, sino vinculada a su producción literaria. En ocasiones, Oñoro cuela detalles de su propia vida: el momento en que descubrió a Jane Austen, la influencia que en ella han tenido sus obras y personajes... El cariño personal y la admiración profesional van de la mano.
La narración, ágil y precisa, discurre bajo una perspectiva feminista para colocar la figura de la escritora en el lugar de la historia literaria que le corresponde. Para poner en valor su intelecto y su extraordinario manejo de la ironía y la crítica social, el principal objetivo del libro. Al final de cada capítulo, un encarte a modo de bonus track: Jane y su hermana Cassandra, Jane y el movimiento romántico, Jane y el teatro o Jane y las cartas. Aquí las ilustraciones son en blanco y negro y se alejan mucho de la técnica habitual de Jarén. “Me ha gustado especialmente explorar este estilo que recuerda a los grabados, porque me permite crear ilustraciones en otro registro, manteniendo, al mismo tiempo cualidades de mi dibujo como la línea o el detalle”, dice la ilustradora.

Jane Austen and the arts
Joe Bray y Hannah MossEdinburgh University Press
Esta publicación es un compendio extenso (de más de 600 páginas) sobre la relación de la autora con las artes ampliamente entendidas. Teatro, música, danza, moda, artesanía… desfilan por las páginas de un volumen cuya materia prima son los treinta y tres textos que firman diversas personalidades de la academia.
Está dividido en tres partes: las artes en contexto, las artes en la obra de Austen y las artes más allá de la vida de la propia autora. En la primera, por ejemplo, comparecen ensayos sobre estética, la filosofía moral, el gusto o la característica sensibilidad de la época. En la segunda, se tratan, entre otros temas, el papel de la artesanía, las caricaturas, las siluetas y los retratos de sombra, los jardines y los espacios interiores en sus novelas y en relación con su tiempo.
Finalmente, la última sección trae asuntos relativos al legado y al alcance de la obra de una autora convertida en clásica: las traducciones, el fenómeno fan, las adaptaciones, incluso uno de los textos se dedican a los parques temáticos y balnearios inspirados en ella, su literatura o su estética. Un punto de vista diferente para acercarse al mundo de la escritora.
Lady Susan y Los Watson
Sara Morante y Javier Olivares CondeNórdica
Aparte de dos novelas de Jane Austen, este estuche reúne a dos de los ilustradores más conocidos y reconocidos del país. Javier Olivares (Premio Nacional de Cómic en 2015) da forma a Lady Susan, la antiheroína que subvierte todas las normas de la novela romántica: no es una mujer pasiva sino todo lo contrario, ya que toma las riendas de su vida cuando se queda viuda; es hermosa, inteligente, ingeniosa; y le interesan las relaciones con pretendientes más jóvenes que ella. Olivares construye un personaje vibrante, con múltiples facetas o caras y su dosis de oscuridad.
Por el contrario, Emma, la protagonista de Lord Watson es luz, flores en el pelo y estampado entre las sombras, tal y como la muestra la cubierta. Así la imagina Sara Morante en esta obra, donde trabaja con toda intención los retratos de siluetas, tan austenianos ellos, y también las texturas y los textiles, otras de las marcas de la casa, además de los colores referencia: rojo y negro. La ilustradora, que cultiva de forma característica la técnica del collage, hasta hacer de ella un modo de trabajo icónico, admirado y replicado, aporta su personal visión e iconografía al universo femenino de Jane Austen.

Jane Austen y la elegancia del pensamiento
José DonosoLastarria & De Mora
En 1951, José Donoso escribió una tesis para la Universidad de Princeton sobre Jane Austen. Inédito por décadas, este ensayo permaneció oculto hasta hace relativamente poco, que fue por fin editado. El texto ofrece una interpretación de las novelas de la escritora inglesa a partir de la actitud de sus heroínas. De esta forma, el escritor, periodista y profesor chileno considerado uno de los narradores más importantes del llamado boom latinoamericano junto a otros autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa o Julio Cortázar, analiza la capacidad de las heroínas de ver y juzgar correctamente la hipocresía y las estructuras sociales. Una agudeza intelectual siempre moderada y matizada por la bondad, la empatía y la compasión de estas.
Las heroínas suelen comenzar las novelas cometiendo errores de juicio (como los prejuicios de Elizabeth o la arrogancia de Emma). Donoso se enfoca en el camino que recorren para superar su inmadurez, la confusión o la falsa seguridad, y lograr un pensamiento coherente, que a su vez les permite tomar decisiones correctas dentro de su sociedad. También examina la forma en que Austen retrata el orden social y moral de la burguesía inglesa, un tema que curiosamente se convertiría en su propia obsesión como novelista: la decadencia de la alta burguesía chilena y sus casonas asfixiantes (como en Coronación).
Orgullo y prejuicio, Sanditon, Mansfield Park
Concha Cardeñoso, Claudia Fernández y Gisela Navarro Fuster Alma
Lo de la ilustradora Giselfust con Jane Austen es una amistad de larga duración. Una compañía constante e importante en su vida que ella misma explica así: “Me siento ligada a Jane Austen desde muchos ejes, desde muchos puntos de vista. No he leído todas sus novelas, pero sí muchas y he ilustrado también unas cuantas”. El método de trabajo de la ilustradora catalana consiste en fijarse e intenta adivinar esos momentos “dónde la autora hace o crea imágenes que provocan varias lecturas: la típica imagen donde cada uno entiende una cosa y desde ahí podrías extender mil historias. Jane Austen tiene muchos sentidos figurados y constantemente genera esos momentos”. De esa manera, a la vez que leemos a Jane Austen —y se nos hace presente— tenemos también la versión de Giselfust: un libro ilustrado es siempre un doble libro.
Su universo gráfico está lleno de referencias feministas contemporáneas y clásicas. “Yo intento ser fiel a la época, pero sobre todo ser fiel a lo adelantada que era ella a su época. Me siento identificada con esa Jane Austen que descubrí en una de sus primeras novelas, La abadía de Northanger, donde se revela contra las normas establecidas y reivindica un papel femenino revolucionario para la época. Mujeres fuertes y con gustos literarios dignos de los hombres más inteligentes de su tiempo. Pero también me siento interpelada por esa Jane al final de su vida, cuando escribe una de sus novelas más frescas, dinámicas y burbujeantes, Sanditon, mientras sentía un dolor fruto de la enfermedad tan grande que la sostuvo hasta que dejó de respirar. Siempre fue la poderosa escritora de las maneras y los entresijos de la época, de cómo se relacionaban los jóvenes y qué oportunidades tenían las mujeres para sobrevivir”.














