Maruja Mallo, Tarsila do Amaral… Las exposiciones más destacadas de 2025
Por Clara G. Freyre de Andrade
Las artistas femeninas siguen protagonizando muchas de las muestras de las pinacotecas españolas. Este año, además, dos museos celebran sus respectivos aniversarios. A la espera de conocer el programa del Museo del Prado, que se está haciendo esperar, te dejamos una pequeña selección de las exposiciones que no puedes dejar escapar.
Tras la racha inaugurada en 2023 con el Año Picasso y seguida por las conmemoraciones a otros artistas como Sorolla, Chillida y Tàpies, 2025 se presenta sin grandes efemérides a la vista. Esto no quiere decir, sin embargo, que no tengamos nada que celebrar. Y es que en este nuevo año dos instituciones museísticas se convertirán en las protagonistas al celebrar sus respectivos aniversarios a través de un programa expositivo y de actividades ambiciosos.
La Fundació Miró conmemora su 50 aniversario. Lo hará a través de una exposición que recorre su historia y que se inaugurará el 10 de junio, coincidiendo con la fecha exacta en la que abrió sus puertas. La muestra explorará los principales hitos de la Fundación, su papel en el desarrollo de la modernidad catalana así como el impacto que tuvo en ella la Guerra Civil y el franquismo. Además, dará voz a los artistas que han formado parte de sus salas durante sus años de trayectoria.
Interesante será también la muestra que llegará para dar el broche final a la temporada, en octubre. Será entonces cuando, como si de una fiesta de cumpleaños se tratara, la Fundación se llene de arte estadounidense que explorará los lazos de Miró con los artistas al otro lado del charco. Intercambios. Miró y Estados Unidos explorará las relaciones entre artistas y cómo estos se enriquecieron mutuamente hasta contribuir al desarrollo del arte del siglo XX, ofreciendo así la oportunidad de disfrutar en Barcelona de obras de autores tan emblemáticos como Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Jackson Pollock o Mark Rothko. Planteada en colaboración con Phillips Collection, en Washington, podrá verse en esta institución ya entrado el 2026, convirtiéndose en una de las muestras con más obras de Miró en Estados Unidos.
En el mismo mes de octubre, las obras de algunos de los artistas invitados a la fiesta en la Fundació Mirò podrán verse en un contexto completamente distinto en Madrid. Warhol, Pollock y otros espacios americanos se presenta como una de las grandes apuestas expositivas del Thyssen para este 2025, donde se pondrá a dialogar a dos artistas emblemáticos cuyo lenguaje pictórico a simple vista no puede resultar más dispar.
Retomando el tema de las celebraciones, el otro museo que cumple años curiosamente se encuentra también en la ciudad condal. Han pasado tres décadas desde que el MACBA abriera sus puertas y parece que esta efeméride ha sido la excusa perfecta para embarcarse en un ambicioso proyecto: Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica, una iniciativa desarrollada en colaboración con instituciones de la talla del Art Institute of Chicago, el Barbican de Londres y el Kanal Centre Pompidou de Bruselas, que llegará a Barcelona en noviembre.
Se trata de la primera exposición planteada para analizar las manifestaciones culturales englobadas dentro del llamado panafricanismo, concepto que habitualmente engloba a los movimientos políticos que han promovido el llamado a la autodeterminación y la solidaridad entre los pueblos de ascendencia africana. Una muestra que reunirá cerca de 350 objetos realizados por artistas de África, América y Europa desde 1920 hasta la actualidad y que sirven para poner sobre la mesa temas relevantes para un futuro emancipador como la descolonización, la solidaridad o la libertad.
Un merecido homenaje a Maruja Mallo
El programa expositivo del Museo Reina Sofía para 2025 combina la promoción del arte español con un compromiso claro por seguir dando voz al talento femenino. Este segundo punto es fácilmente comprobable, pues basta con un breve ejercicio de observación para percibir que de las nueve muestras previstas para esta temporada en el museo, cinco estarán dedicadas a mujeres.
Sin ir más lejos, el próximo mes de febrero, el museo acogerá una exposición de Huguette Caland. No será anecdótica, se trata de la primera retrospectiva de gran escala en Europa sobre la influyente artista libanesa, que reunirá cerca de 300 pinturas y esculturas que desafiaron las normas estéticas, sociales y sexuales de su tiempo, consolidándose como una figura clave del arte contemporáneo internacional.
Pero para poder disfrutar de la que ya es una de las muestras más interesantes del año, tendremos que esperar hasta el 8 de octubre. Será entonces cuando se abran las puertas de la exposición dedicada a una personalidad emblemática de la Generación del 27, clave en la construcción del ideal de mujer moderna: Ana María Gómez González, más conocida como Maruja Mallo.
Organizada con un enfoque cronológico, la exposición permitirá explorar su trayectoria artística y personal. Desde sus primeras obras vinculadas al Realismo mágico, marcadas por un profundo interés en lo popular y el teatro, hasta la influencia transformadora de su exilio en Buenos Aires tras la Guerra Civil, ofrecerá un recorrido por las distintas etapas de una de nuestras artistas más preciadas y relevantes de nuestra historia. Una retrospectiva que reunirá cerca de un centenar de piezas, entre dibujos, pinturas, escritos y vídeos, que revelan el amplio alcance de su influencia e impacto.
Antes de llegar a Madrid, la muestra pasará por Santander. Para conocer el legado de esta artista infinita bastará con visitar el Centro Botín entre el 12 de abril y el 14 de septiembre.
Conociendo los márgenes del surrealismo
En octubre de 1924, hace poco más de 100 años, André Breton firmó en París el Manifiesto Surrealista. El movimiento llegó como agua de mayo, para liberar del peso de la razón a los artistas y colocar a su alcance un universo aún por explorar a través de los sueños, el inconsciente y la magia. En definitiva, del sinsentido. Probablemente no alcanzaba a imaginar el impacto que tendría la nueva vanguardia, que sigue calando en nuestro imaginario un siglo más tarde.
Pasado el centenario, que ha traído varias exposiciones interesantes a escala internacional, la Fundación Mapfre se animará a explorar el peso de este movimiento haciendo hincapié en algunos artistas que permanecieron a sus márgenes. Otros surrealismos llegará a su sede madrileña el próximo 6 de febrero, para analizar la recepción e influencia que tuvo en España aquel texto y cómo contribuyeron nuestros creadores al movimiento.
Más allá de artistas sonados y que tenemos indudablemente asociados al Surrealismo como el pintor Salvador Dalí o el cineasta Luis Buñuel, la muestra nos acercará a figuras menos conocidas pero igualmente relevantes, como las de Nicolás Lekuona o José Alemany. Además, siguiendo la estela de otras muestras celebradas en la Fundación con anterioridad como la dedicada a Leonora Carrington, la exposición dará voz a las mujeres que fueron claves para el desarrollo de la vanguardia en España y el extranjero, tales como Remedios Varo o la anteriormente mencionada Maruja Mallo.
El modernismo brasileño aterriza en Bilbao
El Guggenheim de Bilbao ha puesto el broche final al 2024 con una exposición histórica. Desde octubre y hasta el próximo mes, en sus salas cuelgan las obras de Hilma af Klimt, considerada por muchos expertos como la auténtica pionera del arte abstracto. Una artista incomprendida y con una historia apasionante detrás que le llevó a privar al mundo de su legado, ordenando que fuera escondido durante varias décadas hasta que la sociedad estuviera preparada para entenderlo.
Aunque no cabe duda que esta muestra ha dejado el listón muy alto, el museo promete empezar la temporada con tanta fuerza como cerró la anterior. En la misma línea que su precedente, a finales de febrero abrirán las puertas de una ambiciosa retrospectiva dedicada a Tarsila do Amaral, una artista que, aunque no tan conocida en Europa, fue una figura clave en la creación del modernismo brasileño.
Esta pintora tuvo la oportunidad de vivir de primera mano la efervescencia artística del París del siglo XX, en pleno desarrollo de las vanguardias. Eso no hizo, sin embargo, que dejara atrás sus raíces. En un país en plena transformación, do Amaral puso a prueba el universo iconográfico brasileño y, mezclando lo indígena con la cultura popular, lo pasó por el tamiz de la creación europea a través de movimientos como el Cubismo y el Primitivismo.
Ser una mujer, artista e independiente no consiguió frenar el talento de esta enigmática creadora, cuyo legado muy pronto podremos descubrir en pleno corazón de la ciudad vasca.
te hacemos un resumen
Tarsila do Amaral
Guggenheim de Bilbao Febrero Tarsila do Amaral
21.02.202501.06.2025
Otros Surrealismos
Fundación Mapfre. Madrid
06.02.202511.05.2025
Maruja Mallo
Centro Botín y Museo Reina Sofía. Abril y Octubre
15.02.202412.05.2024
Intercambios. Miró y Estados Unidos
Fundació Miró
17.10.2025 22.02.2026
Warhol, Pollock y otros espacios americanos
Museo Thyssen-Bornemisza
21.10.202525.01.2026
Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica