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Milá, García Rodero, Koons… Los artistas de El Grito 2024

Por El Grito
Pablo Picasso. Fotografía de André Villers cortesía de Galerie Flak.

De artistas emergentes como Julio Linares a creadores consagrados como Teixidor. De fotógrafas como García Rodero a escultoras como Blanca Muñoz. De estrellas patrias como Miquel Barceló a otras extranjeras como Koons. De despedidas como la de Milá a reconocimientos como el de Cabellut. En estos 12 meses han sido varios los artistas que han sido noticia en el mundo del arte y El Grito ha tenido la oportunidad de conversar con muchos de ellos.

En abril nos dejó Pierre Gonnord. El fotógrafo francés falleció a los 60 años dejando tras él una estela de retratos en los que significaba y dignificaba a personas más acostumbradas a ser ignoradas que admiradas. Sus modelos no eran otros que parias sociales a los que envolvía en una pátina de nobleza empleando una técnica con referencias del Siglo de Oro.

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‘María, Joao, Isaac’, Pierre Gonnord

En agosto, le tocó marchar a Miguel Milá. Dijo su nieto, que el padre y maestro del diseño industrial español partió tranquilo: “Se fue cantando habaneras”. A sus 93 y habiéndose convertido en el diseñador más laureado de nuestro país, Milá podía tener la certeza de que le sobrevirían no solo sus lecciones de diseño sino también de filosofía, recogidas en sus obras escritas: “No debes imponerte nada que no sientas como propio”.

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Frank Auerbach, considerado una de las figuras de referencia del arte de la segunda mitad del siglo XX, murió poco después de Milá, y a la misma edad. El polémico pintor anglo-germano, cuyas obras rozaron los límites establecidos entre figuración y abstracción, también se fue dejando algunas frases para la Historia. "Quiero acechar al mundo con nuevos monstruos", llegó a decir en referencia a sus retratos más perturbadores pero de gran destreza técnica y conceptual.

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‘JYM1’, Frank Auerbach. © Southampton City Art Gallery

La pintura visceral de Auerbach enlaza con la de una de las artistas del año: Lita Cabellut. Tras cosechar éxito en el extranjero, en 2024 rompió el maleficio del profeta. Los monumentales retratos de la oscense, que este año ha sido galardonada con un Premio Influyente por El Confidencial, protagonizaron algunas de las exposiciones más importantes de la temporada, como la que acogió Opera Gallery o la dedicada a Goya en la Real Academia de San Fernando.

Lita Cabellut Ver noticia

Las Meninas de Manolo Valdés por su parte, cuya ausencia en ARCO fue muy comentada este año, llenaron también Opera Gallery, ocasión que en El Grito aprovechamos para hablar con él no solo sobre su propia trayectoria, sino también de la del mercado artístico y de las galerías.

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Una de las sorpresas del inicio del año fue la adquisición por parte del Ministerio de Cultura de dos obras de Armando Suárez para ser colgadas en el Museo Reina Sofía. En las pinturas -Sin título, 1970 y Sin título, 1980- se ven sendos ovnis levitando en el cielo, algo recurrente en la obra de este artista asturiano que sufría esquizofrenia y que creía en la existencia de una realidad paralela.

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Blanca Muñoz lamentaba en El Grito que el oficio de escultor tradicional esté “en vías de extinción”, aunque su trabajo siempre es pertinente. Este año nos colamos en su taller de Puente de Vallecas para conocer de primera mano su trabajo, donde el metal adopta formas inesperadas y expresivas: “La cosmología y la astronomía siguen siendo una parte esencial para crear formas en las que me inspiro”.

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Durante cuatro décadas, Boris Savelev se dedicó a recorrer las calles de Rusia, retratando con su objetivo la belleza y lo sublime en lo cotidiano, con una sensibilidad y elegancia que pocos alcanzan a imaginar. En 2024 pudimos ver por primera vez su trabajo en nuestro país en el marco de PhotoEspaña, donde, además, fue reconocido con el premio honorífico.

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Cristina García Rodero ha firmado una de las exposiciones de las que más se ha hablado este año. España oculta sirvió para traer a la actualidad las imágenes con las que la que fuera la primera española en entrar en la agencia Magnum retrataba la España profunda, aquella de la que, en muchos casos, ya solo nos queda el recuerdo y sus fotografías.

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Otra mujer, Clara Carvajal, fue otra de las comidillas del verano gracias a la exposición La Colmena Desplazada, en la que abordaba la continua búsqueda del ser humano de nuevas metas que se materializaba en un retablo compuesto por 25 piezas talladas en madera y estampadas en papel.

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Alberto García-Alix fue el artista invitado de la feria Estampa, en la que presentó una serie de fotografías que repasan su carrera y que nos valió de coartada para charlar con él sobre sus inicios, su trayectoria, el mercado y el paso del tiempo: “La emoción que sentí con mis primeras imágenes permanece viva a día de hoy”.

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‘Autorretrato con chaleco’, 1989

En noviembre, nos sentamos con Miquel Barceló con motivo de la presentación de su último libro (De la vida mía). Nos habló de su pintura, infancia y el último trabajo en la catedral de Notre Dame en el que está inmerso. Todo ello entre congas verbales imposibles de clasificar. Ninguna tiene desperdicio.

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Tras su performance Queridas Viejas en el Bloomsbury Theatre -en la que acuchilló el célebre manual de Historia del Arte de Ernst Gombrich para introducir a las mujeres artistas ausentes-, hablamos con la artista María Gimeno en su estudio al sur de Londres, sobre creación artística, feminismo nutritivo y su última exposición.

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Blanco, sudafricano y anti apartheid. William Kentridge es descendiente de judíos alemanes emigrados al continente e hijo de uno de los abogados de Mandela. Quizá por eso estudió Políticas, aunque lo suyo siempre ha sido el arte: desde el teatro o el cine, al dibujo y la animación. Hablamos con él con motivo de la presentación de su trabajo en la Fundació Sorigué.

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Hay algo extraordinariamente bello e inquietante en la obra de Julio Linares. Quizás sea por sus animales solitarios, intensos colores o composición plana que nos recuerda a las xilografías japonesas. O quizás por todo o nada de esto —que es lo que menos importa—, sus cuadros rezumen un poder sobrecogedor, incluso primitivo. No en vano él fue el encargado de inaugurar nuestro serial sobre artistas emergentes.

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La última joven promesa a la que hemos dado pábulo este año ha sido Paloma Lopsan, Palo en el terreno artístico. Lo suyo es dar al cemento una nueva dimensión, jugar con él hasta domarlo y elevarlo a la categoría de arte a través de la pintura matérica.

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La exposición de Jordi Teixidor, El papel de la pintura, que nos sirvió como excusa para llamar a la puerta de su estudio puede visitarse hasta el 25 de enero. En una entrevista con El Grito, el veterano artista comparte su desencanto con la deriva que ha tomado su oficio: “El arte es un negocio. La prueba es que las galerías están pasando a un segundo plano. La Fundación Louis Vuitton ya es más visitada que el Centro Pompidou”.

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Anselm nos propone asomarnos al universo del artista Anselm Kiefer a través de la óptica del director de cine Wim Wenders, una idea tan sugerente como bien ejecutada. Para llevarla a cabo, el cineasta siguió la trayectoria de Kiefer desde su Alemania natal hasta su actual residencia en Francia, conectando las etapas de su vida con los lugares esenciales de su carrera, que abarca más de cinco décadas. Su amistad también suma otras tantas.

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Salvatore Mangione se ha convertido en uno de los diez artistas de mayor éxito en el mercado mundial del arte contemporáneo, rivalizando con otros como Banksy y Richard Prince en términos de facturación anual en subastas. Sin embargo, lleva años muerto. En El Grito diseccionamos las razones que pueden esconderse tras su repentino éxito.

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Y para cerrar el año, una combinación del todo inesperada: Jeff Koons, Picasso y La Alhambra. El Museo Picasso de Málaga y la Fundación FABA han propiciado el encuentro de las obras de ambos artistas en el enclave granadino. “A mí me encanta la producción erótica de Picasso, especialmente la tardía. Y tengo que decir que estoy muy agradecido de tener la suerte de convivir con algunas de estas piezas”, aseguraba en su inauguración el que es considerado el artista vivo más cotizado del mundo.

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