Estampa 2024, qué ver en la nueva cita del arte contemporáneo en Madrid

Estampa se ha consagrado como uno de los hitos del coleccionismo en nuestro país, marcando la agenda artística madrileña de los últimos meses del año. Este jueves, el pabellón 5 de Ifema Madrid abrió sus puertas convertido en todo un museo viviente, en la que es la 32ª edición de la gran cita de otoño del mercado del arte en España. Un paraíso para coleccionistas expertos, pero también para aquellos que quieren aventurarse a dar sus primeros paseos en el mundillo o simplemente disfrutar de creaciones actuales (o no tanto) que se podrá visitar durante todo el fin de semana.

En esta ocasión, el programa de la feria ha reunido a cerca de un centenar de galerías que servirán de escaparate a alrededor de un millar de artistas venidos de todas las partes del mundo. Aunque la mayoría de estos espacios son reincidentes, como cada año Estampa hace hueco a nuevas galerías para que puedan presentar sus artistas al mundo.

Con una oferta amplia, Estampa ofrece la oportunidad de acercarse a obras para todos los gustos. En Gärna Art Gallery, por ejemplo, podemos descubrir la abstracción minimalista de Saxon Quinn, lienzos en los que trazos rápidos se mezclan con pequeños guiños a lo urbano, fácilmente reconocibles. Por su parte, los lienzos de Ana Malta, auténticos estudios de color, atrapan las miradas en el stand compartido por María Porto y David Badía. La artista portuguesa pinta con libertad y sin dibujo previo, creando estás imágenes, a menudo de interiores, en las que reina un orden dentro del propio caos. Sus huellas, bien podrían recordar a las de Matisse.

La innovación, también aplicada a los formatos, vuelve a tener cabida en la nueva edición, pudiendo descubrir durante nuestro paseo propuestas muy distintas a las que tradicionalmente estamos acostumbrados a ver en esta clase encuentros. Es el caso de la Galerie One, donde los retratos, aparentemente monocromos, de Simon Berger captan la atención de los visitantes. La magia se hace al mirarlos de cerca: no se trata de pinturas, sino que están construidos a través de pequeñas roturas controladas sobre una superficie de vidrio. Un vídeo junto a las obras nos muestra al artista en plena acción. En esta misma línea, destaca la propuesta conceptual de Irene Luna en el espacio de Arniches 26. Usando como material base las cajas en las que habitualmente se trasladan las obras de arte, la artista ha plasmado el recuerdo de los distintos hogares que ha habitado, esculpiendo su silueta en la espuma de su interior.

Como en toda buena feria de arte contemporáneo, las propuestas emergentes conviven con nombres más que consagrados. En este sentido, en espacios como los de Benlliure, Havet o Mayoral podremos apreciar obras firmadas por Joan Miró, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares o Juan Genovés, entre otros.

Al ya de por sí extenso programa general, se suma la Sección Comisariada por Lorena Martínez de Corral, con propuestas tan innovadoras como la de Teresa Gancedo, en el stand de Rocío Santa Cruz. Sus obras, cuyos símbolos llevan directamente al surrealismo, la han convertido en merecedora del Premio Comunidad de Madrid 2024. Dentro de esta misma sección, destaca la instalación de Javier Ruiz, que titula Marchitarse también significa haber vivido. Por ella, el suelo de Ponce + Robles se llena de tierra y girasoles, que acompaña el mensaje de una bellísima serie de pinturas, de pinceladas empastadas, en las que, a través de varios actos, acompañamos a su protagonista en lo que es la vida misma.

La fotografía, protagonista

No debemos olvidar que, en origen, Estampa estuvo fuertemente vinculada con la obra en papel y, muy especialmente, con el dibujo y el grabado. Estos soportes, sin duda, siguen teniendo presencia en la última edición, tal y como demuestran los artistas expuestos de Graphe. Para su primera participación en la feria, han optado por la obra en blanco y negro a través de piezas de artistas como Bartolomé Rey o Sophie Jack.

Sin embargo, desde hace ya bastantes ediciones, la feria ha dado protagonismo a toda clase de manifestaciones artísticas. Como prueba de ello, esta nueva entrega despunta por la presencia de la fotografía, tal y como puede intuir ante la elección de su artista invitado, Alberto García-Alix. Sus retratos, paisajes y yuxtaposiciones pueden verse cerca de la zona del Foro y la cafetería, en una serie de trabajos creados en exclusiva para la fecha y que están indudablemente vinculados con el tema de la ausencia.

Así, algunas de las galerías presentes en la feria siguen esta misma tendencia. Sin ir más lejos, en el espacio compartido entre Blanca Berlín y Tamara Kreisler podremos acercarnos a Isabel Muñoz y su mirada tierna a las tribus primitivas, o a las instantáneas Nick Brandt, tan críticas con el impacto humano en el medio natural. Por su parte, Helga de Alvear trae de vuelta a las salas algunas de las fotografías de la mítica serie City TV Berlín, en la que Frank Thiel capturó cerca de un centenar de cámaras de seguridad instaladas a lo largo de la capital berlinesa, en lo que podría leerse como una crítica a su hipervigilancia.

En algunos stands, las fotografías conviven con obras en otros soportes. Es el caso de las propuestas presentes en Spazio Nuovo, una galería romana que debuta por primera vez en Estampa apostando por tres artistas que trabajan técnicas muy distintas pero que parecen tener el lenguaje poético como punto común. Las fotografías de Juan Baraja, que exploran los volúmenes arquitectónicos, conviven con los dibujos de Matias Ercole, en los que la luz y el paisaje se transforman hasta sumergirnos en mundos prácticamente oníricos, construidos a partir de cera y tinta. A ellos se suman dos lienzos de Simon Edmondson, en los que las vistas parecen emerger sutilmente, con trazos que apenas logran intuirse.