Hilma af Klint y Mondrian, las obras extrañamente parecidas de dos artistas que nunca se conocieron

Af Klint fue también la primera en alejarse del mundo natural para intentar reflejar las fuerzas que se esconden detrás de él. La artista usó la abstracción en un primer momento para simbolizar estas fuerzas, y sus formas y colores estuvieron influenciados a su vez por los movimientos espirituales occidentales. Podemos ver este primer alejamiento poniendo obras del mismo periodo en comparación como ‘Evolution’ de af Klint y ‘Evolution’ de Mondrian. Mientras que la pintora sueca buscaba el sentido de la evolución humana y su psique en formas geométricas que juegan con el concepto de lo infinito, lo cíclico o lo cósmico; Mondrian se encontraba en 1911, tres años después, analizando este mismo concepto desde un punto de vista figurativo, con apenas unas estrellas plasmadas para referenciar a la iluminación propia de un estado evolutivo. Es por ejemplos como este que muchos la han considerado la precursora de la abstracción. Af Klint ya era madre de la abstracción mucho antes de que Mondrian, Malévich o Kandinsky pudieran adjudicarse el título paternal.

Lo que sí es cierto es que tanto Klint como Mondrian evolucionaron en su carrera hacia un mismo punto: la religión teosófica. Ambos artistas se convirtieron al teosofismo, una religión creada por la filósofa y pensadora rusa Helena Blavatsky. El teosofismo cobró fuerza durante los comienzos del siglo XX y caló en la vida de una gran cantidad de artistas de vanguardia al ser una mezcla de cristianismo, budismo e hinduismo que defendía el conocimiento para llegar a una verdad más objetiva. Esta verdad era el requisito fundamental para alcanzar la sabiduría y entender la vida misma. El teosofismo además hablaba del mundo natural como la fuente suprema de dicho conocimiento y generó, en el intento de llegar a él, una gran cantidad de material grafico donde destacan diagramas como los de Rudolf Steiner, creador de la antroposofía y la doctrina Waldorf, y cuyos escritos también corrieron como la pólvora entre artistas e intelectuales de la época. Los diagramas de Steiner, a los que se les ha dedicado hasta un libro, también se muestran en la exhibición como una fuente de inspiración para ambos artistas. En las obras ‘Adulthood’ (1907) y ‘Composition in colour B’ (1917), vemos estas influencias de la geometría aunque otra vez con 10 años de diferencia entre una obra y otra.

Pero de que no nos hayamos dado cuenta hasta hace 40 años de esto, de lo pionero de af Klint y de su profunda y estética obra, tienen la culpa solo dos personas: Rudolf Steiner y la misma af Klint. Cuando Steiner y af Klint se conocieron en 1908 y ella le mostró su obra, el consejo del filósofo y líder espiritual fue que guardara sus obras hasta 50 años después de su muerte. Af Klint le hizo caso (a medias) porque decidió que hasta 20 años después del día de su muerte nadie podría ver sus pinturas. Un deseo que cumplió su sobrino, Erik, quien heredó de ella alrededor de 1.000 obras y creó su fundación en el año 1972.

Desde el año 1984 (pasado el doble de tiempo establecido por Hilma para exponer su obra), la Fundación Hilma af Klint no hace otra cosa que prestar sus cuadros para ser expuestos en exhibiciones por todo el mundo. En estos casi 40 años, a Hilma af Klint se le han dedicado exposiciones, ya sean colectivas o individuales, en los mayores museos del mundo: el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Moderna Museet y el Museum of Modern Art de Estocolmo, el Bozar de Bruselas, la Neue Nationalgalerie de Berlín, el Pompidou y el Orsay de París y ahora, la Tate Modern de Londres. En España, el Museo Picasso de Málaga acogió en 2013 la exposición itinerante ‘Hilma af Klint – A Pioneer of Abstraction’, donde ya se exploraba el trabajo de la artista como pionera de la abstracción.

Lo más sorprendente de ver las carreras pictóricas de Mondrian y af Klint juntas es que, a pesar de que la pintora sueca ganara temporalmente en modernidad e inventiva, ambas evolucionaron hacia las mismas formas y estéticas viniendo de lugares diferentes y sin haber tenido posibilidad de conocerse. Cada quien con sus intereses y estilo tuvieron grandes coincidencias. La última de ellas fue la fecha de su muerte, dado que ambos murieron en 1944 (año en el que también murió Kandinsky, otro de los llamados “padres de la abstracción”). Pero lo más triste en este caso no sea tal vez su muerte, sino descubrir que af Klint no gozó en vida del éxito de Mondrian, ni de ser entendida o celebrada como la pionera que fue y que sabemos que es a día de hoy.

Sin embargo, lo más emocionante está por venir dado que esta carrera no ha acabado y af Klint está tomando ventaja: la muestra que le dedicó el Guggenheim de Nueva York en 2018 fue la más vista en toda la historia del museo y más de 600.000 visitantes acudieron a ver su retrospectiva. Todo gracias al trabajo de la fundación con su nombre y al trabajo de museos como la Tate Modern que, a través de generar analogías artísticas como la de esta exhibición de alrededor de 250 piezas, vierte frescura y nuevas líneas de investigación en un mercado de exposiciones temporales plagado de conservadurismo, y recupera el trabajo de grandes artistas ocultas como lo fue Hilma af Klint.