Daniel Guzmán, director de cine: "Pudiendo elegir ahora mismo, elijo dirigir y escribir, aún sabiendo que voy a sufrir"

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Daniel Guzmán, director de cine y actor, ha vuelto a expresar su conflicto con la industria cinematográfica tras el estreno de La deuda, abordando la frustración de la taquilla, el desgaste del proceso creativo y su futuro en el cine español. En su participación en el videopódcast El Copiloto, impulsado por El Confidencial junto a Occident, Guzmán reconoce el coste personal de levantar una película.

El cineasta madrileño ha indicado una relación compleja con el oficio que le ha dado reconocimiento, pero también desgaste. Tras invertir cinco años en un proyecto como La deuda, ha admitido que el resultado se juega en apenas unos días en cartelera, una dinámica que, según explica, le genera una profunda frustración: “Yo he hecho tres películas en veinte años, entonces te sale una media de siete años por proyecto”.

A lo largo de la conversación, el director de A cambio de nada, Canallas y La deuda, ganador de dos premios Goya, dejó claro que necesitaba una pausa. Aseguró que no volverá a rodar hasta recuperarse física y mentalmente, evidenciando el impacto que tiene el cine en su bienestar.

Sin embargo, lejos de renegar de su trayectoria, indicó que mantenía intacta su vocación, en el caso de que comenzase su carrera de nuevo: “Pudiendo elegir ahora mismo, volvería a dirigir y escribir, aún sabiendo que voy a sufrir [...] Otra cosa es si voy a seguir haciéndolo”.

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Un análisis de la industria actual

La filmografía de Daniel Guzmán conecta títulos que reflejan un universo reconocible: barrios, jóvenes sin rumbo, precariedad y sueños que sobreviven en entornos difíciles. Guzmán insiste en que su cine nace de una necesidad emocional, no de una estrategia industrial. Por eso, aunque cuestiona abiertamente el sistema de exhibición y el peso de la taquilla en el cine español.

Durante la charla también abordó otros aspectos de su vida pública, como su relación con la fama, o su visión sobre el debate de las subvenciones al cine. Además, compartió opiniones sobre figuras del sector como Carlos Boyero y reflexionó sobre su incursión musical, que define con ironía como un destino “al fracaso”.

Todo ello dibuja el retrato de un creador incómodo, exigente consigo mismo y con una mirada crítica hacia una industria que, pese a todo, sigue siendo su lugar natural.