Es una de las mejores películas del cine, y está en Movistar Plus+: el 'noir' con el que enamorarse de Rita Hayworth

• "Me ha parecido magnífica": La película de ciencia ficción en streaming que forma parte de una conocida saga
• Es una joya del cine del siglo XX y puede verse en familia: la película de los años 30 que puedes disfrutar en HBO

Es un clásico del cine negro que acaba de aterrizar a la plataforma de vídeo bajo demanda (VOD) de Movistar Plus+, y su incorporación obliga a revisitar una obra clave del Hollywood de posguerra. La película, marcada por la figura de Rita Hayworth y la mirada de Orson Welles, sigue siendo una referencia para los amantes del film noir, la intriga y los thrillers psicológicos.

El título en cuestión es La dama de Shanghái, estrenado en 1947 y basado en la novela If I Die Before I Wake, de Sherwood King. Welles asumió la producción, la dirección y el guion, además del protagonismo, dando forma a una historia que inició su andadura con críticas dispares, pero que con el paso del tiempo ha sido reivindicada. La Library of Congress la seleccionó para el National Film Registry en 2018, certificando su relevancia cultural y estética. Ahora, el servicio de streaming acaba de incluirla en su catálogo.

TE PUEDE INTERESAR

Cumple 25 años y Filmin la reestrena en 4K: la película de culto con historias cruzadas que tienes que ver una vez en la vida

Alberto Richart

La trama sigue a Michael O’Hara (Welles), un marinero irlandés que se ve arrastrado a una espiral de engaños cuando entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal. Elsa Bannister, interpretada por una Rita Hayworth transformada para el papel, con cabello rubio platino y corte radical, era una imagen opuesta a la que Columbia Pictures solía proyectar de la actriz.

A partir de ahí aparecen conspiraciones, falsas muertes, un juicio caótico y un triángulo de intereses entre Elsa, su marido, el abogado Arthur Bannister (Everett Sloane), y el manipulador George Grisby (Glenn Anders). El propio Welles buscó un estilo casi documental, con rodajes en exteriores y largas secuencias en Acapulco, Sausalito o el litoral de San Francisco, aunque el resultado sufrió numerosos recortes y regrabaciones impuestas por el estudio.

A pesar de los problemas de producción y del desconcierto inicial de la crítica, la película ha crecido gracias a su atmósfera enrarecida y a un desenlace convertido en icono del cine: una secuencia en un laberinto de espejos, recurso visual replicado después en múltiples obras. Con el tiempo también se ha elevado la valoración de su audacia formal, la fotografía contrastada y la manera en que Welles combina la ironía, la tragedia y el juego narrativo.