El lacrimógeno drama con Antonio de la Torre que tienes que ver sí o sí este fin de semana

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La cineasta Pilar Palomero hizo su debut en el largometraje con Las niñas, en 2020, y la jugada no le salió nada mal. La cinta, que retrataba el episodio de crecimiento de una preadolescente zaragozana en los años noventa, le valió el Goya a mejor película, guion y dirección novel, entre otros. Hace dos años continuó su estudio sobre la adolescencia con La maternal, y en su nueva película, estrenada el pasado viernes, ofrece una visión única sobre las relaciones humanas, el dolor, la enfermedad y el paso del tiempo.

A través de una historia cargada de emociones complejas, los actores Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre enfrentan a sus personajes a los efectos de una enfermedad que afecta tanto a los cuerpos como a los corazones, sumergiéndolos en una espiral de cuidados intensivos y recuerdos no resueltos. El resultado es una película reflexiva, con un ritmo pausado que invita a la introspección.

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El argumento plasma la vida de Isabel, cuando da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido, pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

La familia y el paso del tiempo

Palomero opta por un enfoque minimalista, donde los gestos y las miradas de los personajes dicen más que los diálogos. Las escenas se desarrollan en un entorno rural que refleja el aislamiento tanto físico como emocional de los protagonistas. A través de una fotografía cuidada, la película transmite la soledad y el peso de las circunstancias, permitiendo que el espectador se sumerja en la angustia y el vacío que enfrentan los personajes.

Basado en un relato de Eider Rodríguez, se cuestiona sobre los vínculos familiares

López Arnaiz ya ha destacado en producciones nacionales como las más recientes 20.000 especies de abejas o Nina, pero aquí logra transmitir la complejidad de su personaje a través de pequeñas acciones y expresiones. Por su parte, el premiado De la Torre equilibra la resignación ante su situación con la amargura de sentirse una carga para los demás.

El guion, basado en un relato de Eider Rodríguez, plantea interrogantes sobre el peso del cuidado y los vínculos familiares que se desmoronan con el tiempo. En lugar de ofrecer respuestas fáciles, la película invita al público a reflexionar sobre sus propias relaciones y cómo enfrentan los momentos más difíciles de la vida. La obra destaca por su capacidad para abordar estos temas sin recurrir al melodrama, logrando que el sufrimiento de los personajes sea tangible y auténtico.

Después de su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, donde López Arnaiz ganó el premio a la mejor interpretación protagonista, Los destellos promete ser desde ya una de las películas imperdibles del año. Con una dirección impecable y actuaciones memorables, la obra se adentra en los rincones más profundos de la mente y el corazón humano, ofreciendo una experiencia cinematográfica que deslumbrará al público.