Barcelona reúne a los máximos representantes del sector cultural de Madrid y Barcelona en el Círculo de Bellas Artes

Turisme de Barcelona y el Círculo de Bellas Artes han organizado esta mañana un acto en la sala de las columnas del emblemático centro cultural madrileño con los principales representantes de la cultura de Barcelona y Madrid donde se ha puesto en valor la alianza de la cultura y el turismo como palanca de progreso y transformación de las ciudades.

Después del minuto de silencio por las víctimas del accidente ferroviario de Córdoba, el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León y el presidente de Turismo de Barcelona, Jordi Clos, han dado la bienvenida a los ponentes y más de 300 invitados para dar inicio así a una sesión en la que se ha presentado la amplia oferta cultural que va a ocupar la agenda 2026 de Barcelona en el ámbito musical y artístico destacando su importancia en la atracción de un determinado perfil de visitantes.

"Ambos han coincidido en la necesidad de fortalecer las alianzas culturales entre Barcelona y Madrid, tendiendo puentes que permitan compartir y proyectar conjuntamente la cultura, la música y el arte en el ámbito internacional.". Ha concluido la jornada Mateu Hernández, director de Turismo de Barcelona recordando el objetivo de este evento "extraordinario" que pretende construir alianzas desde la cultura entre Madrid y Barcelona. "Dos ciudades que se miran, compiten en muchas cosas pero también se complementan y admiran".

En una sala llena con invitados del ámbito cultural y empresarial de las dos ciudades, se ha dado inicio a un diálogo Madrid-Barcelona con los directores y directoras de las instituciones culturales de Barcelona como el Palau de la Música Catalana, l'Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el MACBA, la Fundació Joan Miró, el Museu Picasso, Museu Tàpies, el Museu Nacional de Catalunya, La Pedrera o el Colegio de Arquitectos de Catalunya e iniciativas como Loop y el Barcelona Art Gallery Weekend con un turno de réplica y reacciones por parte de Madrid en el que han intervenido representantes del Teatro Real, la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Filarmónica, La Casa Encendida, Fundación Mapfre, Arte Madrid, y el mismo Círculo de Bellas Artes, entre otros.

"Debemos cooperar para que aquellos que nos visitan desde lejos nos conozcan especialmente por nuestras propuestas en arte, música, gastronomía y arquitectura"

La sesión se ha celebrado la misma semana de la feria de turismo Fitur, para presentar la amplia oferta cultural 2026 de la ciudad de Barcelona y dónde se ha compartido el valor de las alianzas para construir sinergias dirigidas a mejorar la calidad cultural y el perfil de los visitantes. El programa refleja una mirada compartida sobre el despliegue de la cultura como vector de innovación social, de pensamiento y desarrollo turístico, destacando su capacidad para atraer visitantes, fidelizar públicos y proyectar Barcelona como un ecosistema dinámico con legado, historia y en constante transformación.

Después de las palabras de condolencias por el accidente, el presidente de Turismo de Barcelona, Jordi Clos, ha subrayado que este es el primer gran acto de esta índole que se celebra en Madrid para presentar la oferta cultural de Barcelona para este 2026 lo cual indica la prioridad de Turismo de Barcelona por el visitante cultural. En su discurso, Clos ha ensalzado el valor de las alianzas para el progreso de la sociedad con el ejemplo de la alianza entre instituciones culturales para mejorar sinergias y proyección internacional ; la alianza entre las instituciones culturales y el turismo para mejorar el perfil de sus visitantes ; y finalmente la alianza entre Madrid y Barcelona para compartir proyectos culturales y turismo.

Una alianza clave

"Competimos, sí, pero también debemos cooperar para que aquellos que nos visitan desde lejos nos conozcan especialmente por nuestras propuestas en arte, música, gastronomía y arquitectura". El presidente del consorcio de turismo de la ciudad condal ha emplazado a todos los participantes a seguir cultivando estas alianzas entre turismo y cultura para continuar prestigiando la extraordinaria oferta cultural de Barcelona en exposiciones, conciertos, festivales, arquitectura, y gastronomía. Y en este sentido, ha lanzado la propuesta de dedicar parte del impuesto turístico a coordinar la creación, producción, e internacionalización de grandes exposiciones en Barcelona. "No hay mejor destino para el impuesto turístico que la cultura y su promoción".

"Los museos de autor proyectan el legado y la creatividad de los grandes artistas, establecen un vínculo único con el público local e internacional"

Bajo el título "El Lenguaje universal de la música clásica para posicionar Barcelona y Barcelona Obertura" ha comenzado la primera mesa dedicada a la música como tema de debate "Barcelona Obertura: Tres instituciones y un propósito", con Ramon Agenjo, presidente de Barcelona Global y de 'Barcelona Obertura' quien ha explicado la génesis de la alianza entre los principales auditorios de música clásica de la ciudad para prestigiar la oferta musical a nivel internacional. Víctor Medem, director de l'Auditori de Barcelona; Joan Oller, director general del Palau de la Música Catalana y Valentí Oviedo, director general del Gran Teatre del Liceu por su parte han expresado la voluntad de crear nuevos públicos mediante proyectos compartidos como 'Ciutat de Classica' y 'Clàssica a la platja', después de desgranar las principales cifras de públicos nacional e internacional y de presentar los principales "hits" que forman la temporada.

Los ponentes han coincidido en destacar que "Barcelona tiene el potencial de situarse en el centro mundial de la música clásica gracias a una colaboración ejemplar entre sus principales Instituciones: el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana y L'Auditori de Barcelona. Esta alianza, han subrayado, apuesta por compartir talento, fomentar una actitud humanista y abrir la ciudad al mundo, proyectando la música clásica como parte esencial de la imagen internacional de Barcelona y potenciando el desarrollo de los jóvenes talentos".

A continuación, el moderador de la mesa, Miquel Molina, director adjunto de La Vanguardia, ha dado paso a las reacciones desde Madrid con Josep Ma Prat, presidente de GrupCamera y la Filarmónica de Madrid; Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, y Julia Sanchez Abeal, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofia. Los cuatro ponentes han reconocido "el valor ejemplar de Barcelona Obertura como impulsora de colaboraciones culturales que trascienden ciudades y potencian el papel de la música clásica como puente de talento, formación y proyección internacional. Así, la unión de grandes instituciones en torno a la música facilita nuevas oportunidades para los jóvenes y convierte a Barcelona en un referente abierto y generoso, capaz de proyectar su capital musical al mundo".

En el bloque dedicado a la escena artística, bajo el enunciado "Arte: Cuando no eres capital y tienes arte y legado - Barcelona Art Season", se han celebrado 3 mesas temáticas: Museos de Autor; Arquitectura; Contemporaneidad y visitantes Internacionales, y Arte dejando para el final las reacciones desde Madrid. Moderada por Pablo Guimón, redactor jefe de Cultura y Babelia de El País, Marko Daniel, director de la Fundació Miró; Emmanuel Guigon, director del Museu Picasso de Barcelona, e Imma Prieto, directora del Museu Tàpies, han abordado los "Museos de Autor" como una singularidad que constituye y por la que se diferencia Barcelona de otras ciudades capitales de estado con colecciones reales o imperiales.

"Barcelona es reconocida internacionalmente por su legado arquitectónico y su intensa cultura urbana"

La red de museos de autor y fundaciones privadas existentes en Barcelona gracias al mecenazgo directo de artistas de carácter universal constituyen un modelo propio de la ciudad. El modelo de los museos de autor junto al turismo cultural internacional de Barcelona contribuye asimismo a la sostenibilidad económica y a la proyección nacional e internacional de estas instituciones. En este sentido lo han destacando los ponentes al señalar que "los museos de autor proyectan el legado y la creatividad de los grandes artistas, establecen un vínculo único con el público local e internacional y sitúan a Barcelona como referente de innovación, diálogo y motor de cambio cultural en el mundo del arte".

En el marco de la recién presentada Capitalidad Mundial de la Arquitectura de Barcelona, se ha dado forma a una sesión monográfica dedicada a la "Arquitectura" moderada por Luis Alemany, periodista cultural de El Mundo dónde se han destacado aspectos que constituyen el ADN de una ciudad com Barcelona pensada y diseñada por arquitectos, de gran proyección internacional, con equipamientos clave como La Pedrera y el MNAC de gran valor patrimonial. Guim Costa, decano del Col·legi de Arquitectes de Catalunya (COAC); Marta Lacambra, directora General de la Fundació Catalunya La Pedrera, y Pepe Serra, director del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) han dado una aproximación al impacto de la capitalidad de la arquitectura, destacando en su turno el valor patrimonial de sus equipamientos presentando la programación expositiva y el modelo de financiación, así como la evolución y ambición de los públicos nacionales e internacionales. Y en la mesa han subrayando que "Barcelona es reconocida internacionalmente por su legado arquitectónico y su intensa cultura urbana; poner la arquitectura y la cultura en el centro, impulsar la colaboración y compartir conocimiento son claves para afianzar el liderazgo de la ciudad y atraer a nuevos públicos, consolidando su identidad como referente abierto y participativo".

"La colaboración y el diálogo entre instituciones y agentes culturales refuerzan el papel de ambas ciudades como polos creativos y experimentales"

Finalmente, se ha abordado la "Contemporaneidad y visitantes Internacionales", con el codirector del LOOP, Emilio Álvarez ; la directora y coordinadora de Barcelona Gallery Weekend, y la directora del Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Elvira Dyangani que han analizado el relato de la contemporaneidad a partir de las instituciones y alianzas culturales que se dan en Barcelona. En una mesa moderada por Irene Hernández Velasco, jefa de cultura de 'El Confidencial', se ha hecho un amplio repaso a los 30 años del MACBA, el liderazgo de Barcelona en el ámbito del videoarte y a la tradición y dinamismo del galerismo contemporáneo con especial énfasis a la creación de nuevos públicos, con especial atención a visitantes profesionales, nacionales e internacionales. En ella han situado Barcelona como una de las capitales europeas más dinámicas del arte contemporáneo, capaz de reinventar sus fórmulas, conectar con públicos fieles y abrirse a visitantes internacionales. El impulso creativo, la colaboración entre instituciones y la apuesta por la innovación posicionan la ciudad en la vanguardia, con una identidad abierta y comprometida con la transformación social a través del arte.".

Las reacciones de Madrid de este último bloque de Arte han llegado en una mesa moderada por el director de El Periódico, Albert Sáez. Nadia Arroyo de la Fundación Mapfre, ha trasladado su visión por conectar públicos locales e Internacionales desde una disciplina como la fotografía y ha compartido la experiencia de una institución presente tanto en Madrid como en Barcelona, y cómo esta doble sede contribuye a dialogar entre contextos culturales distintos. Pablo Berástegui de la Casa Encendida ha elaborado su discurso entorno al papel de los centros culturales como espacios de experimentación, cruce de disciplines y atención a lo social y medioambiental destacando la importancia de la programación cultural para crear nuevos públicos y fortalecer la relación entre cultura y ciudad. Y finalmente Pablo Flórez de la Galería Ehrhardt Flórez y presidente de Arte Madrid ha situado el foco en el galerismo contemporáneo y su papel en la proyección de artistas y la conexión entre instituciones, mercado y coleccionismo comparando el ecosistema de galerías de Madrid y Barcelona.

Queremos que aquellos que nos visiten lo hagan por nuestra cultura

Los participantes en la mesa coincidieron en que "la colaboración y el diálogo entre instituciones y agentes culturales de Madrid y Barcelona refuerzan el papel de ambas ciudades como polos creativos y experimentales, capaces de atraer públicos diversos, impulsar la proyección internacional de artistas y enriquecer el tejido cultural con nuevas propuestas y miradas compartidas.". Por su parte, el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, ha reaccionado desde el rol de una institución histórica dedicada al pensamiento crítico, el debate cultural y la interdisciplinariedad destacando la importancia de las alianzas culturales.

El acto se ha celebrado hoy en Madrid con la nueva apuesta de Turismo de Barcelona por la promoción cultural de la ciudad, impulsando iniciativas como Barcelona Art Season y Barcelona Obertura, orientadas al visitante interesado en valorar la singularidad y la riqueza cultural de Barcelona. Después de las palabras de Valerio Rocco reforzando las alianzas a través de la cultura y del arte, el director general de Turismo de Barcelona, Mateu Hernández, ha concluido: "queremos que aquellos que nos visiten lo hagan por nuestra cultura, poniendo en valor la enorme labor que ejercen las instituciones culturales de la ciudad, y que el turismo contribuya a que los barceloneses tengamos mejores oportunidades de disfrutar mejores conciertos, exposiciones y festivales".

"Come for the music and stay for the rest"

Asimismo ha destacado que el modelo de promoción de Turismo de Barcelona ha marcado dos grandes prioridades, el atraer turismo cultural y de negocio, en una ciudad donde ahora se está produciendo una gran inversión en estos segmentos, con las ampliaciones del MACBA, el MNAC, la creación del Museo Carmen Thyssen, o la Fonería dels Canons, junto a las inversiones en Fira de Barcelona en Plaça Espanya y l'Hospitalet. El director del consorcio ha recordado que detrás de la voluntad de compartir la alianza entre la cultura y el turismo está el objetivo de conseguir cerrar un círculo virtuoso: que Barcelona siga siendo reconocida e incluso aumente su prestigio por su cultura en forma no solo de patrimonio sino también de exposiciones, conciertos, festivales como los que hoy se han presentado.

Y ha presentado el Barcelona Art Scene, con la oferta cultural más destacada de Barcelona del primer semestre 2026 para promocionar y reforzar el posicionamiento de la ciudad con destino cultural. Exposiciones, museos, festivales, conciertos y otros muchos eventos culturales que van a celebrarse en Barcelona. Un programa que destaca 70 actividades entre exposiciones, conciertos, festivales, en un año donde Barcelona también destacará por el Gran Depart del Tour de Francia, la Capitalidad Mundial de la Arquitectura y el final de la Torre de Jesús de la Sagrada Familia cuya inauguración está prevista para el 10 de junio con el Papa León XIV. Barcelona Art Scene, que se ha distribuido entre los asistentes al evento, es el paraguas bajo el que se vincula toda la oferta y actividad artística de la ciudad para darle visibilidad mediante el apoyo y complicidad de los equipamientos e instituciones culturales involucradas. El primer objetivo es fortalecer y tejer un terreno de alianzas con actores clave de la cultura e implicar más y mejor el tejido cultural de la ciudad en la labor de proyección e internacionalidad de la identidad cultural.

Así, el lema 'come for the music and stay for the rest', utilizado inicialmente para posicionar la ciudad como destino de música clásica, es el objetivo detrás del cual se halla la estrategia de Turismo de Barcelona de seleccionar visitantes según un perfil determinado que aporta valor a la ciudad.