No habrá expos 'blockbuster' en 2026: el Prado no quiere llegar al "colapso" del Louvre

Dice Miguel Falomir, director del Museo del Prado, que a la pinacoteca "no le hace falta un visitante más". Más de 3,5 millones tuvo en 2025, "un año histórico", según lo ha calificado el propio director, ya que se rebasó la "psicológica" barrera de los tres millones. Por eso, no quiere que se llegue al "colapso como le ha ocurrido al Louvre" ni que "ir al Prado sea como coger el metro en hora punta". Ni “delirio” ni el “paroxismo” de visitas que sufre el gran museo francés. Estas son las líneas que dejó bien claras en la presentación de la temporada 2026 en la que no habrá grandes exposiciones monográficas. Esta vez dominarán las temáticas.

Para evitar el gran trasiego de visitantes y que en algunas salas se acumulen multitudes mientras que otras permanecen casi vacías, que es lo que sucede ahora en grandes pinacotecas europeas, el museo quiere desarrollar este año el Proyecto Anfitrión, un programa "holístico" con el que se va a buscar también diversificar el perfil de las visitas. “Lo que queremos es mantener la calidad de la visita”, ha insistido Falomir, quien ha afirmado que el proyecto consiste en “optimizar los recursos que tenemos, como la prohibición de hacer fotografías, optimizar los accesos al museo, ya que algunos están infrautilizados y redimensionar los grupos de visitas. Este es el gran problema de los grandes museos, que en algunos casos llega a la categoría del delirio, y en el caso del Louvre es el paroxismo”.

Expos temáticas

Si el año pasado hubo grandes monográficas como la de Veronese y Mengs, este año la línea serán los temas. “No es que haya una voluntad (de cambio), yo me considero un privilegiado en cuestión de las exposiciones que organizamos, ya que la mayoría de ingresos vienen de gente que viene a ver la colección permanente. Las temporales tienen más gente que nadie en España, pero no tenemos que acudir a las temporales para generar ingresos. Eso nos da una libertad inmensa para programas expositivos que consideramos importantes”, ha explicado Falomir sobre esta tendencia.

"La mayoría de ingresos vienen de gente que viene a ver la colección permanente. No tenemos que acudir a las temporales para generar más"

Así, este año el museo reforzará su programa El Prado en Femenino dedicado a las grandes mecenas de la colección con la línea El año de las tres reinas: se mantendrá la dedicada a Isabel de Farnesio y habrá otra sobre las esculturas de Cristina de Suecia, además de una gran exposición dedicada a la reina Mariana de Austria, que no fue una gran coleccionista, pero sí utilizó mucho el arte para labrar su imagen durante su reinado.

El 26 de mayo se inaugurará uno de los platos fuertes: A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420). “Es un tema que está casi inédito: el papel que tiene Italia en el desarrollo de la pintura en España durante el XIV e inicios del XV, con todos los pintores italianos que estuvieron por aquí y las obras que llegaron. Vendrán muchos préstamos de obras sobre tabla y textiles muy delicados procedentes de toda Europa y de EEUU”, ha explicado Falomir. Otro horizonte será el alemán con la muestra dedicada a Hans Baldung Grien, pintor de principios del siglo XVI. Para ello se han prestado cuadros alemanes y suizos “y se sale así del triángulo mágico de Flandes, Italia y España”, ha añadido el director.

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Paula Corroto

Otras muestras a las que Falomir ha dado importancia tienen que ver con los últimos 25 años del museo, ya que en este cuarto de siglo el Prado ha aumentado sus visitantes (de 1,8 millones en el 2000 a 3,5 en 2025), su espacio (en un 53%) y sus obras (ha adquirido 13.500). En este sentido se ha programado una actividad muy interesante: una obra que permita contar un relato. Se ha optado por El año del hambre en Madrid, de José Aparicio, que era el cuadro del que más escribió la prensa hace 200 años y la más importante del museo en aquel entonces. Trata sobre el hambre y la dignidad de los madrileños durante la ocupación francesa, ya que se negaban a comer lo que le daban los franceses. “Se valoró más que los cuadros de Goya en esa época, lo que demuestra que la valoración es diacrónica y va cambiando a lo largo del tiempo. Este cuadro se llegó a convertir en un motivo de burla, de mala calidad, y se cedió al museo municipal de Madrid”, ha señalado Falomir. Y ahí sigue, en el Museo de Historia de Madrid.

Por otro lado, este año no habrá exposición sobre un artista contemporáneo, aunque sí habrá una dedicada al poeta alemán Rilke y su relación con el arte español (al parecer le encantaba Zuloaga y contribuyó a la revalorización de El Greco). Y se destinarán esfuerzos a potenciar la colección de fotografías del siglo XIX y principios del XX, que es la más importante, ha dicho Falomir, que hay en toda España.

En definitiva, un año en el que también avanzarán las obras del Salón de Reinos —su apertura está prevista para 2028—, en el que se trabajará con el presupuesto congelado de 72 millones de euros (por la parálisis del Gobierno en este sentido) y en el que se busca a toda costa (lo ha repetido varias veces Falomir) que el Prado no llegue a la situación del Louvre. Es el reto de 2026.