Acaba de llegar a HBO Max y es una joya del cine español de los 70: ganó la Concha de Oro y sigue emocionando

HBO Max ha reforzado su catálogo con una de esas películas que no envejecen y que siguen interpelando al espectador décadas después. Desde el pasado 27 de diciembre, la plataforma ofrece El espíritu de la colmena, la obra maestra con la que Víctor Erice firmó en 1973 uno de los hitos más importantes del cine español.

Rodada desde la mirada de la infancia y con una sensibilidad poco habitual en la época, la película se convirtió en la primera producción española en ganar la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. Aquel reconocimiento no solo consagró a Erice, sino que situó a la película como un referente del cine europeo por su capacidad para unir poesía visual, simbolismo y memoria histórica.

La historia se sitúa en un pequeño pueblo castellano en 1940, apenas un año después del final de la Guerra Civil. Allí vive Ana, una niña que asiste a una proyección ambulante de Frankenstein y queda profundamente marcada por la experiencia. A partir de ese momento, realidad e imaginación comienzan a mezclarse en un relato donde los silencios pesan más que los diálogos y los paisajes abiertos transmiten una sensación constante de encierro emocional.

Uno de los grandes logros de El espíritu de la colmena es su extraordinaria puesta en escena, con la fotografía de Luis Cuadrado bañando cada plano en tonos ocres y dorados que refuerzan la atmósfera melancólica del relato. La casa familiar, los campos de La Mancha y los rostros de los personajes adultos, interpretados entre otros por Fernando Fernán Gómez y Teresa Gimpera, reflejan una España detenida en el tiempo, marcada por las ausencias y el miedo.

La película ha sido leída durante décadas como una de las miradas más sutiles sobre la posguerra, contada desde el punto de vista de los vencidos. Erice evita el discurso explícito y apuesta por una narración cargada de símbolos, donde los “monstruos” no siempre son los que aparecen en la pantalla del cine, sino los que habitan en la realidad cotidiana.

Su influencia ha ido mucho más allá de nuestras fronteras. Cineastas como Guillermo del Toro han reconocido el impacto que tuvo en su infancia y cómo esa visión del monstruo incomprendido y del trauma infantil ha marcado su propio cine, incluida su reciente aproximación a Frankenstein.