6 exposiciones imperdibles para el primer semestre de 2026

A la espera de la presentación de las exposiciones del Museo del Prado para este 2026, aquí va una selección de las que ya sabemos que estarán a comienzos de este año. Desde lo más mainstream y para todos los públicos hasta lo más contemporáneo e incluso performativo.

El Thyssen abrirá el año con un despliegue de un pintor danés no tan conocido por aquí: Vilhelm Hammershøi (1864-1916). Sin embargo, sus estancias frías, su ambiente gélido, afilado nos recuerda muchísimo al cine que después vino de aquellas tierras. Muy interesante.

Más cercanas nos resultan las fotografías de la neoyorkina Helen Leavitt que retrató el mundo callejero de los años treinta y cuarenta (murió en 2009 con casi cien años) en Nueva York y que nos muestran una urbe que no se parece en nada a la de hoy. En la Fundación Mapfre.

Para todos, una muestra atractiva y seductora: las piezas del reinado asirio de Asurbanipal, uno de los grandes líderes de todos los tiempos. Se han traído del British Museum y se podrán ver en el Caixaforum de Madrid.

La contemporaneidad se exhibe en la muestra del CCCB sobre los cambios en el culto a la belleza (siempre la hemos amado, pero la belleza nunca es la misma) con piezas de artistas actuales; en la del Reina Sofía (una de sus grandes retrospectivas del año) con Felix Gonzalez-Torres. Sweet Revenge que nos permitirá ver gran parte de su obra; y con Jasper Johns: Night Driver en el Museo Guggenheim de Bilbao. El artista que nos enseñó el camino del arte pop y el arte conceptual. Sin él no habría venido mucho de lo que se hizo después.

1. ‘Hammershøi. El ojo que escucha’. Museo Thyssen-Bornemisza. Del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026

Se trata de la primera retrospectiva en España dedicada al artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) ofreciendo, a través de casi un centenar de obras, una amplia y completa visión de su trabajo. Más de cien años después de la muerte del pintor, que alcanzó un éxito considerable en vida por sus interiores fríos y silenciosos, sus obras todavía atraen e inquietan al espectador moderno. El subtítulo de la muestra, “el ojo que escucha”, remite a la relación metafórica entre su pintura, el silencio y la aparente calma que transmite, y el interés del artista por la música. Una muestra que, a priori, resulta muy atractiva y que remite a toda esa cosa nórdica de la frialdad (que tanto podemos ver hoy en el cine nórdico). Lars von Trier, Michel Haneke o Joaquim Trier no han salido de la nada.

2. ‘Helen Levitt (Nueva York, 1913-2009)’. Fundación Mapfre Madrid. Del 19 de febrero al 17 de mayo de 2026

Tras pasar por la sala de Barcelona llega a Madrid la primera retrospectiva de la fotógrafa estadounidense organizada a partir de sus archivos, recientemente accesibles a los investigadores. El recorrido abarca toda su trayectoria e incluye su estancia en México en 1941 así como la incorporación del color a partir de la década de 1950 y varias obras hasta ahora inéditas. Una muestra de seis décadas en las que la fotógrafa, fallecida en el Greenwich Village de Nueva York en 2009, halló toda su inspiración en los personajes callejeros, sobre todo los niños. En 1943, con 30 años, ya exponía en el MoMA. Amante de los animales, durante muchos años vivió en su apartamento con su gato Blinky, como relató en una entrevista a The New Yorker en 2001.

3. 'Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria'. Caixaforum Madrid. Del 9 de abril al 4 de octubre

Una exposición para todos los públicos elaborada en colaboración con el British Museum de Londres y que recorre la vida e influencia de uno de los líderes más poderosos de todos los tiempos. Además de la época en la que este tipo de gobernantes creían en la cultura: Asurbanipal tenía una biblioteca de tabletas cuneiformes con la ambición de reunir todo el conocimiento existente. Fue responsable de la mayor expansión del Imperio asirio y del florecimiento de su economía, y su reinado impulsó la expansión de estilos artísticos, corrientes de pensamiento y movimientos humanos por todo el Mediterráneo y Oriente Medio.

4. ‘El culto a la belleza’. CCCB de Barcelona. Del 20 de mayo al 8 de noviembre de 2026

Es una exposición que examina la evolución del concepto de belleza a lo largo de la historia y explora las múltiples dimensiones filosóficas, culturales, artísticas y científicas que la rodean. La noción de atractivo físico va cambiando, pero nuestro afán por la belleza se mantiene constante. Conseguir y mantener estos estándares conduce, a veces, a una especie de culto. Los filósofos han procurado definir el concepto de belleza, los artistas han tratado de captarla, mientras que los científicos innovan constantemente para alcanzarla. Cuenta con diferentes obras de artistas contemporáneos.

5. ‘Felix Gonzalez-Torres. Sweet Revenge’. Museo Nacional Reina Sofía. Del 27 de mayo a 12 de octubre de 2026

Comisariada por Alejandro Cesarco y Nancy Spector, la muestra entrelaza cuidadosamente muchos conceptos clave de la práctica de Gonzalez-Torres y aborda la relación del artista con la ciudad de Madrid, a donde llega en 1971 como parte de un programa para sacar a niños de Cuba. Tras pasar un breve periodo de tiempo en España, el artista marcha a Puerto Rico y luego a Nueva York, donde da comienzo una trayectoria extraordinariamente influyente que se compone de un seductor corpus multidisciplinar de esculturas, instalaciones y fotografías. González-Torres fallecería en 1996 a causa de complicaciones por el virus del sida.

6. ‘Jasper Johns: Night Driver’. Museo Guggenheim de Bilbao. Del 29 de mayo al 12 de octubre de 2026

Esta muestra constituye un recorrido completo de la trayectoria de este artista estadounidense ampliamente reconocido como una de las figuras más relevantes del arte de posguerra. Con aproximadamente un centenar de obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, el punto de partida de esta retrospectiva serán sus icónicas pinturas de banderas, dianas, letras, números y mapas de los años cincuenta, que supusieron la definitiva ruptura con el Expresionismo Abstracto. Mucha melancolía. Jaspers es el autor fundamental del inicio del Arte Pop, el Minimalismo y el Arte Conceptual.