Las mejores películas españolas de 2025: toros, monjas de clausura y padres porreros

Hace unos días nos despertamos con la noticia de que Sirat, la última película del gallego Oliver Laxe, ha conseguido colarse en cinco categorías de las shortlist de los Oscar; la primera película española en conseguirlo. El año arrancó con el Premio del Público a Sorda, de Eva Libertad, en la sección Panorama de Berlinale, seguido de una presencia del cine español en Cannes que llevó a Sirat y Romería, de Carla Simón, hasta la Sección Oficial, y a Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, a la Semana de la Crítica. Más allá de premios, festivales y carrerones a los Oscar, el cine español está consiguiendo en los últimos años una mayor presencia internacional más allá de los nombres ya consagrados. En El Confidencial hemos elegido las diez mejores películas españolas del año -según la fecha de estreno en salas-, una muestra de la diversidad de miradas y propuestas del cine made in Spain.

10. Ellas en la ciudad, de Reyes Gallegos

La arquitecta sevillana Reyes Gallegos ha dado el salto a la dirección con este documental que recorre las calles de los barrios obreros periféricos de la capital hispalense construidos en los años 70 para acoger la inmigración rural. Enormes bloques de ladrillo clónicos, descampados y apenas servicios mínimos en una ciudad que iba creciendo a marchas forzadas y en cuyas casas empezaba a encenderse la mecha de la lucha obrera, una pelea por los derechos laborales muy masculinizada. En Ellas en la ciudad, Gallegos apunta el objetivo de su cámara a las mujeres, invisibilizadas en esas luchas, pero responsable de una organización mucho más soterrada y efectiva. Las mujeres fueron las que crearon esas redes de cuidados que hicieron aquellos barrios habitables, las que dotaron de vida a esos cascarones de hormigón. Rodada con el ojo exquisito que da la Arquitectura, Gallegos ha dirigido y escrito un documental que le pone corazón al frío urbanismo.

9. Una ballena, de Pablo Hernando

Ambientada en un Bilbao distópico de muelles y astilleros, este thriller fantástico de Pablo Hernando se construye en un tiempo extraño, alrededor de una misteriosa protagonista parca en palabras que parece caminar levitando. Ingrid García-Jonsson interpreta a una asesina a sueldo de inquietante naturaleza más allá de lo humano en este neo noir hipnótico y sugerente repleto de imágenes poderosísimas y alienígenas. A caballo entre Jonathan Glazer y Juan Cavestany, Hernando construye una película mutante y embriagadora, una rara avis llegada de otro planeta.

8. Sorda, de Eva Libertad

La ópera prima de Eva Libertad pone al espectador en el punto de vista -o más bien, de escucha- de una mujer sorda, protagonizada por su propia hermana, Miriam Garlo, persona no oyente y actriz revelación. En Sorda, Libertad y Garlo nos llevan de la mano de una protagonista que se queda embarazada y no sabe si su bebé será oyente o no. Una incertidumbre que definirá la forma de relacionarse con el mundo, pero también la forma de relacionarse entre la madre y la hija. Espectaculares las interpretaciones tanto de Garlo como de Álvaro Cervantes, quien da vida a la pareja oyente de la protagonista. Tras su estreno premiado en Berlín y después de ganar el Festival de Málaga, el debut de Libertad opta a seis Premios Feroz y sin duda será una de las nominadas múltiples de los próximos Goya.

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Marta Medina

7. Las delicias del jardín, de Fernando Colomo

Fernando Colomo vuelve con una comedia entrañabilísima que reflexiona sobre el arte, la vejez y la familia. Pablo Colomo, el hijo pintor de Fernando Colomo, interpreta al hijo del protagonista, a quien da vida el propio director. Entre el Woody Allen de Un final made in Hollywood (2002) y la comedia madrileña, Las delicias del jardín es un disfrute del cine ligero, artesanal e imperfecto, que en su desprejuicio tiene su gran valor. Rodada con varios teléfonos móviles, Las delicias del jardín sigue a un pintor en horas bajas, fumador de porros empedernido y que se ha pasado a la pintura abstracta porque le tiembla el pulso, hasta que su galerista y exmujer (Carmen Machi) le pide una reinterpretación de El jardín de las delicias de El Bosco.

6. Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe

Tras su cortometraje Aunque es de noche (2023), Guillermo Galoe vuelve a la Cañada Real para expandir el universo de Tonino (Antonio Fernández Gabarre), un chaval que se enfrenta a la adultez mientras la Cañada Real, el lugar donde se ha criado y en el que vive toda su familia y su comunidad, desaparece. Desde la ficción, pero con una mirada muy documental y muy antropológica, Galoe ha consagrado al cine un espacio en vías de extinción, en el que los vecinos viven sin luz y sin agua corriente, en una historia coming-of-age sobre la pérdida. La película pasó por la Semana de la Crítica en Cannes y se llevó un premio al mejor guion.

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5. Maspalomas, de Aitor Arregi y José Mari Goenaga

Aitor Arregi y José Mari Goenaga contraponen las playas paradisíacas de las Canarias al lúgubre y nuboso asfalto vasco en este drama sobre volver a entrar en el armario en la vida anciana. Con un arranque potentísimo en el que los cuerpos y el sexo homosexual se retrata sin pudor en una playa de Maspalomas festiva, libre y ligera, la película se vuelve después un tratado íntimo sobre la identidad y el deseo en el que sus dos actores protagonistas, José Ramón Soroiz y Kandido Uranga, brillan en su transparencia y sensibilidad.

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Marta Medina del Valle. San Sebastián

4. Sirat, de Oliver Laxe

Sirat es el nombre que da el islam al puente que atraviesa el infierno hasta llegar al paraíso. Esta es la idea sobre la que el director gallego Oliver Laxe construye su cuarto largometraje de ficción, una tragedia techno ambientada en el desierto de Marruecos en el que el éxtasis y la trascendencia llegan beat a beat. Una película tan sensorial y espiritual como cruda, en la que Sergi López da vida a un padre que busca de rave en rave a su hija desaparecida. Con su éxito en la carrera a los Oscar, Laxe se destaca como uno de los directores españoles con más proyección internacional.

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Marta Medina. Cannes

3. Ariel, de Lois Patiño

Ariel, el cuarto largometraje de Lois Patiño, que pasó por el Festival de Rotterdam, parte de la obra de Shakespeare La Tempestad, para confeccionar un sampleado no solo de La tempestad, sino de la obra de Shakespeare, en general, y de algunos otros autores, como Pirandello. Sorprende que una película que parte de la palabra tenga tanta fe en el poder evocador de la imagen; Patiño viene de una tradición del videoarte y aquí trabaja en esa intersección entre el videoarte y la dramaturgia, entre la ficción, el documental antropológico y el ensayo.

Ariel, que es uno de los personajes de La tempestad, es un espíritu del viento que lleva a la protagonista, Agustina, interpretada dentro de la película por la actriz argentina Agustina Muñoz, y a nosotros mismos hasta las islas Azores, a la isla de Faial. Faial y pico, las islas espejo. Espejo como el cine y la vida. Que no está mal eso de viajar en el cine y con el cine. Ariel es una película que reflexiona sobre sí misma, que reflexiona sobre el cine y sobre el arte. Sobre la representación, sobre la frontera cada vez más difusa entre ficción y realidad, que es un tema muy interesante en una sociedad performativa en la que estamos continuamente representándonos a nosotros mismos delante de un público en este teatro que es la vida. Ariel es una película tremendamente sensorial que conecta con ese paisaje emocional de la Galicia de Patiño. Y es una película delicada en la que el tiempo parece sostenido, como un no tiempo o un tiempo infinito.

2. Los domingos, de Alauda Ruíz de Azúa

Una de las películas que más conversación y controversia han generado este año, Los domingos es el tercer largometraje de la cineasta vasca Alauda Ruiz de Azúa. Con una espectacular Patricia López Arnaiz en uno de los papeles principales, Los domingos es una disección del fanatismo y la familia contado a través de los ojos de una adolescente con carencias emocionales que decide ingresar en un convento de clausura. Concha de Oro en San Sebastián y ganadora del Forqué, Los domingos plantea un trabajo finísimo de personajes y parte como una de las favoritas para los próximos Goya.

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Marta Medina del Valle. San Sebastián

1. Tardes de soledad, de Albert Serra

¡Qué decir de Tardes de soledad, de Albert Serra, probablemente la película española más importante en lo que va de siglo! En su primer largometraje documental, casi en el terreno del ensayo fílmico, el director de Pacifiction nos adentra en el rito del toreo a través de la figura de Roca Rey, el torero más popular del momento. Con una puesta en escena y un trabajo de sonido rigurosísimos, Serra retrata el momento del sacrificio, el instante exacto de la muerte y la consagración.

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Corrida tras corrida, Roca Rey se enfrenta al toro, como si quisiera inmolarse. Lo vemos en la furgoneta, antes y después, siempre ensimismado, a pesar de estar rodeado de su cuadrilla. Parece como si la única relación honesta y frontal la tuviese con el toro. Como si su único pensamiento estuviese consagrado a ese todo ideal. Sus compañeros lo halagan —a veces hasta lo cómico—, pero él siempre encuentra la falla, y se flagela. Quizás con un toro más bravo, quizás arriesgando un poco más cerca. Como a través de ese rival perfecto encontrase la eternidad pasando por la muerte.