Arturo Pérez-Reverte y su reflexión al volver a ver un clásico del cine italiano: “Es interesante advertir cómo los años te cambian la mirada”

• Arturo Pérez-Reverte y su Top 5 de mejores películas de la historia: "Son fundamentales"
• Sigue a El Confidencial en Google Discover para enterarte de todas las noticias

El escritor y académico Arturo Pérez-Reverte ha vuelto a convertir una simple recomendación cinéfila en un pequeño fenómeno cultural en X (antes Twitter), esta vez recuperando Muerte en Venecia, la adaptación de Luchino Visconti basada en la novela de Thomas Mann. Su reflexión ha conectado con miles de seguidores y ha puesto de nuevo el foco en cómo cambia nuestra relación con ciertas películas a medida que pasan los años, una idea poderosa para cualquier amante del cine clásico.

El escritor confesó que llevaba tiempo sin volver a la historia de Gustav von Aschenbach, el compositor que viaja a la ciudad italiana en busca de serenidad y termina atrapado por una obsesión imposible. Ese reencuentro, sin embargo, le llevó a reparar en algo inesperado: la imagen mental que guardaba del protagonista no coincidía con la que ofrece la película en la actualidad. La distancia entre el recuerdo y la visión actual le sirvió para abrir un debate que suele acompañar a los grandes clásicos del cine: ¿vemos la misma película cuando la revisamos décadas después?

El comentario lo compartió directamente en su cuenta de X, donde suele hablar de libros, cine y memoria cultural sin filtros. Allí relató cómo su percepción del actor Dirk Bogarde había cambiado con el paso del tiempo, sorprendiendo a quienes pensaban que recordaba la cinta con absoluta nitidez. Ese matiz personal se volvió rápidamente viral, impulsado por cinéfilos que también han experimentado esa misma sensación al revisitar películas de su juventud.

La reflexión que se volvió viral

“Es interesante advertir cómo los años te cambian la mirada. Viendo otra vez La muerte en Venecia, pienso que recordaba a Dirk Bogarde haciendo de Aschenbach con mucha más edad; hasta que caigo en la cuenta de que entonces me pareció muy mayor porque, simplemente, yo era joven”. Con estas palabras —citadas literalmente— Pérez-Reverte resumió de forma certera cómo la edad modifica no solo lo que vemos, sino también lo que creemos recordar.

La película, estrenada en 1971, sigue a un compositor alemán que, tras el fracaso de su última obra y en plena decadencia personal, viaja a Venecia para descansar. Allí surge una atracción profunda hacia el joven Tadzio mientras la ciudad se hunde en una epidemia que acentúa el tono crepuscular de la historia. Ese contraste entre belleza y deterioro es una de las señas de identidad del filme de Visconti, que continúa siendo analizado por críticos y espectadores medio siglo después.

Una película puede mantenerse intacta, pero quien la revisita al cabo de los años ya no es el mismo

El renovado interés por La muerte en Venecia, tras la muerte del actor Björn Andrésen el pasado mes de octubre, ha llevado a muchos usuarios a volver a verla, especialmente ahora que está disponible en plataformas como Movistar Plus+ y Filmin. La reflexión del escritor no solo ha recuperado un clásico, sino que ha recordado algo esencial para cualquier espectador: una película puede mantenerse intacta, pero quien la revisita al cabo de los años ya no es el mismo.