Al trabajo de Eugenio Recuenco (Madrid, 1968) a menudo le acompañan adjetivos como cinematográfico, escenográfico, pictórico… y todo lo que se quiera, siempre que exista “un instante que toque la realidad, eso es lo que separa la fotografía de la inteligencia artificial; que la fotografía en algún momento, sea como sea lo retratado, haya existido”, afirma este creador de imágenes. Así es como se define. Eso es lo que más le interesa. Eso “y poder aportar siempre algo creativo al mundo visual”. En esa faceta de creación de imágenes ha hecho de todo: publicidad, audiovisuales, instalaciones fotográficas y hasta puesta en escena de ópera, “una de las cosas más extrañas que me ha tocado hacer”.

Nos encontramos en su estudio, ubicado al norte de Madrid. Allí Recuenco nos explica cómo llegó a esta disciplina “un poco por casualidad”, después de estudiar Bellas Artes y cómo desde un primer momento se enfocó en el mundo de la moda. Corrían los años 90 y “había una explosión en el país tanto de diseñadores como de fotógrafos como Javier Vallhonrat, Ferrater, Outumuro y muchos más, que eran un referente técnico, pero sobre todo de creatividad, de modo que fue allí donde puse el punto de mira”.

Transcurridas más de tres décadas, Recuenco echa la vista atrás y valora: “La moda ha sido muy importante. La he trabajado mucho y ella me ha dado muchísimo. Ella me ha educado en una estética, en una creatividad determinada. A mi fotografía le ha dado sofisticación, elegancia, la búsqueda de cierto tipo de belleza y —más antes que ahora— la creación de mundos paralelos que, aunque no fueran a hacer de este un mundo mejor, si lo hacían más bello. Es complicado también —prosigue— el mundo de la moda. Ahora que he dado el paso más a una fotografía de autor, es un apellido que cuesta quitárselo de encima, como si no tuviese valor… Y ahí están Helmut Newton, Tim Walker y tantos otros de los grandes, cuyas fotos son arte, que empezaron en la moda y nunca la han abandonado. En todo caso, yo la siento en mis proyectos más personales como algo que suma: lo que he aprendido con la moda y gracias a ella me lo llevo conmigo”.

Es la bisagra, el momento que no es, pero que fue, que existió y fue verdad. Lo sabemos porque hay testigos, hay objetos como aquella foto antigua y esta moto que a Recuenco le sirve “como anclaje de qué cerca está esto en el tiempo y qué lejos de la forma de vivir”. ¿Una moto de hace 67 años conservada como fetiche? Y una de 30 para moverse en el día a día.

“Para mí ambos son objetos imprescindibles. Las satisfacciones y la magia están en cosas como estas, cosas que no son ni las últimas ni las más novedosas ni las más caras, pero guardan la memoria. Objetos que están hechos sin pensar que se tenían que estropear, es decir, de la mejor manera posible. Yo creo que ha habido una época o había una época antes en la que se hacían las cosas con honestidad y entonces, igual que yo hago las fotos intentando que sean las mejores fotos posibles, se hacía en cualquier campo: la mejor moto o el mejor frigorífico que se podía ofrecer. Yo creo que ahí ha cambiado mucho el mundo. No es que las cosas no duran como antes, es que no se pensaba que tenían que no durar”.

Para alguien que se hubiera perdido este discurso puede resultar paradójico que entre los últimos proyectos de Eugenio Recuenco existan dos monumentales, que tienen en el largo plazo, en la construcción y reconstrucción de la memoria, su razón de ser. Uno es 365. Duración, ocho años. Expuesto hasta ahora en Vitoria, Shanghai, Madrid, Berlín y Bangkok. Narrativamente, se trata de trazar un itinerario por el siglo XX y lo que llevamos de XXI desde una lógica que intercala momentos históricos y asuntos personales, pero tan personales como para hacer aparecer en una de ellas, cerrando el círculo, al padre de Recuenco.

El otro proyecto monumental en el que el fotógrafo se halla inmerso es en su propia versión de las 1001 noches. Hablamos de “monumentalidad, no por grande o más difícil, sino porque el tiempo interviene, hace madurar el proyecto. Eso me lo ha enseñado 365, que varía de las primeras fotografías e intenciones que tenía a las últimas. Yo creo que eso es bonito. He podido contar cosas que han ocurrido en estos ocho años como es la inclusión de la fotografía con el móvil, la llegada de Trump, la situación de las mujeres, la economía… En 1001 noches quiero que pase un poco lo mismo, que el tiempo sume”.

Si eres fotógrafo el tiempo pasa por tus manos de una manera muy gráfica, muy física, a través de las cámaras que has usado y que han formado parte de ti hasta llegar a ser parte de ti. El primer recuerdo de Eugenio Recuenco donde aparece una cámara también tiene a su padre como protagonista: “Me iba a una excursión del colegio y me llevé una vieja Kodak de negativo, que tenía mi padre”.

A partir de ese momento, se puede hacer un itinerario biográfico, laboral y sentimental de Recuenco a través de sus cámaras. “Yo he pasado desde la Kodak hasta, en analógico, una Nikon de 35 mm, la F3 —me acuerdo, bueno, me acuerdo y la sigo usando— y todavía en analógico la Pentax 67, que como objeto es la que más me gusta, es de medio formato y aquí está con respaldo Polaroid. Luego en digital he utilizado Canon y cámaras pequeñitas… Ahora utilizo más una Hasselblad de medio formato, pero que ya se está quedando un poco de reliquia, pero también he disparado con teléfonos Honor, con los que además he hecho varias campañas: una de foto, una de vídeo… Lo uso habitualmente para localizaciones, para tener referencias de lo que quiero, incluso hago pruebas de tipo de plano que vamos a hacer luego en el rodaje con la cámara… Al final lo importante es saber qué quieres contar, porque algunas veces el teléfono te permite mucha más maniobrabilidad, sobre todo para rodar, que una cámara profesional. Yo pienso que la idea está por encima de la técnica o la cámara que utilizas: al final lo importante es qué vas a poner delante del objetivo”.

Precisamente las labores que realiza un fotógrafo casan con la voluntad que Honor ha puesto en el Honor Magic Vs, un móvil plegable de cuerpo fino y ligero, con 12,9 milímetros de grosor y unas bisagras sin engranajes que nos llevan a una pantalla externa ligeramente curvada de 6,45 pulgadas, 1.070 millones de colores y una relación de aspecto de 21:9. Por otro lado, cuenta con una batería de 5.000 mAh que proporciona carga suficiente para un día entero.

De modo que Recuenco dispara ahora con todo lo que tiene alrededor porque “lo que manda es el proyecto. La cámara es una herramienta. Los fotógrafos tenemos mucho cariño a algunas cámaras, pero no te puedes diluir en los detalles o en las emociones. Yo empecé con la analógica, ahora disparo analógico y digital, pero son las circunstancias las que deciden cuál es la cámara que tienes que utilizar. No creo en un estilo por encima de la idea, sino que es el concepto el que tiene que mandar. Tu estilo no puede estar por encima de la idea y cada idea, cada concepto tiene su cámara”.

Y no menos importante, saber “adecuar el medio al que vas: para qué vas a llevar una cámara de cine si el producto final donde va a estar en un ordenador o en un propio teléfono. Muchas veces nos volvemos locos en conseguir cosas o perdemos el tiempo en una técnica innecesaria que ralentiza, que te corta la libertad”.

Aquí un fotógrafo con mucho mundo, objetivos claros y pocos prejuicios a la hora de ir a por ellos: “Se trata de no ser prejuicioso y ser juicioso. Ya hemos pasado la época en la que un fotógrafo es alguien porque sabe hacer una foto o porque sabe hacer una foto muy bien o porque sabe hacer una foto diferente. Eso ya lo puedo hacer cualquiera, es fácil. Lo importante es alguien que sepa trabajar la imagen y que sepa hacer algo interesante para el cliente, que visualmente esté bien… Los medios es lo de menos. Es decir, si el consumidor va a ver una película en este teléfono, y está bien hecha con un teléfono, él no sabe, o no le puede otorgar valor a esa película, porque está hecha con una cámara que no ve: lo importante es la película y no la cámara”.

¿Qué le queda por hacer a este creador de imágenes? Un par de cosas, al menos. Aunque ha rodado un cortometraje, le interesaba un largo, “no tanto para ser director como para trabajar el lenguaje cinematográfico y experimentar el medio”. Y, en la misma línea, “una serie de televisión, un proyecto de tiempo, de madurar, de crear un lenguaje propio, un universo propio y además con cierto humor, pero con inteligencia”.