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'Detente, instante': llegan a Madrid dos de las colecciones de fotografía más importantes de Europa
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FUNDACIÓN JUAN MARCH

'Detente, instante': llegan a Madrid dos de las colecciones de fotografía más importantes de Europa

La exposición, que podrá visitarse hasta el 15 de enero de 2023, recorre los más de 180 años de historia de la fotografía a través de 300 obras representativas

Foto: Extracto de 'Las lágrimas', de Man Ray. (Fundación Juan March)
Extracto de 'Las lágrimas', de Man Ray. (Fundación Juan March)

Dietmar Siegert entra en la sala de la Fundación Juan March sonriente y con un catálogo de fotografías que pesa un quintal debajo del brazo. Ese catálogo es su catálogo. Suyo. El que recoge todas las fotografías de su propiedad. Miles y miles de imágenes que ha ido adquiriendo desde mediados de los años setenta. Las más caras, firmadas por Man Ray, han llegado a costar millones de euros. "¡Millones!", subraya. El coleccionista alemán ha cedido algunas de sus obras más preciadas para la exposición 'Detente, instante. Una historia de la fotografía', que se exhibe hasta el 15 de enero en la sala de la calle Castelló 77 de Madrid y que cuenta también con piezas propiedad de los coleccionistas españoles y los españoles Enrique Ordóñez e Isabel Falcón. Son unas 300 copias desde 1840, cuando aparecieron los primeros daguerrotipos, hasta la actualidad, con trabajos del ya citado Man Ray, Irving Penn, Cartier-Bresson, Diane Arbus, Brassaï, Mapplethorpe y autores más desconocidos. O desconocidos, a secas.

Pero todas imágenes de alto impacto. "Cuando vimos esas imágenes, es algo que lo sientes, que dices: esto lo quiero", explica Ordóñez. "Aquí [en 'Detente, instante'] hay una o dos fotografías de Mapplethorpe. Son unas fotos duras con mucho sexo. Fueron criticadas por lo fuertes que eran. Cuando nosotros las compramos eran tan accesibles de precio que nos llevamos doce fotografías, porque al verlas sentimos ese impacto. Lo más importante de esta colección es que contiene una serie de nombres históricos de la fotografía adquiridos antes de que realmente explotasen. Era una apuesta".

placeholder 'Alistair Butler'. 1980. Mapplethorpe. (Fundación March)
'Alistair Butler'. 1980. Mapplethorpe. (Fundación March)

"Detente, instante' nace del ojo de quienes primero reunieron y conservaron estas fotografías, sus primeros curadores e historiadores, sus coleccionistas", como explican desde la Fundación. Pero, ¿cómo se convierte alguien en un coleccionista? Siegert, que pasa de largo la setentena, posee la colección más grande del mundo de fotografía italiana, aunque ahora existe otra en Estados Unidos que pugna por el título. Hablamos de más de 10.000 fotografías solo italianas. Luego está la colección de alrededor de 2.000 imágenes japonesas. Y los daguerrotipos del siglo XIX, con piezas que datan de 1839, el año en el que se ha estipulado que nació la fotografía en sí. Una colección cuyo valor es difícil de estipular por la cantidad y la calidad de las firmas.

En un principio, Siegert quiso dedicarse al mundo del cine, pero su padre lo obligó a estudiar algo y ese algo fue la Diplomatura de fotografía. "Empecé muy joven a entusiasmarme por el mundo del cine, cuando había muchas salas en Múnich, de donde soy, donde programaban cine de arte y ensayo. En esos momentos estaba muy influido por la primera fotografía checa y polaca. Admiraba mucho a directores que se hicieron muy importantes después, como Miloš Forman o Andrzej Wajda. En Múnich había pases de sus últimos trabajos y no me perdía ni uno. Veía también mucho cine francés, italiano y alemán. Me entusiasmaba".

Siegert empezó a coleccionar a principios de los años setenta, sobre todo buscando fotografía del siglo XIX. "Mi primer trabajo en cine, después, se rodó en Bangkok y el equipo solo hablaba en italiano". También sacó adelante óperas para la televisión alemana como productor. Y alguna ópera en La Scala como ‘Il Puritani’ con Pavarotti. Luego trabajó con Miloš Forman en el documental ‘Visions of Eight’ para los Juegos Olímpicos de 1972 y con Luccino Visconti en ‘Ludwig’ (1973), con Helmut Berger y Romy Schneider. "Italia se convirtió en mi segunda casa y ahí conocía un amigo que tenía una gran colección de libros y de otras cosas. Y nos íbamos juntos a los rastros en Viena y empecé a coleccionar álbumes de fotos y fotografías antiguas".

placeholder Una muestra del montaje de 'Detente, instante'. (Fundación March)
Una muestra del montaje de 'Detente, instante'. (Fundación March)

Primero fue a los rastros, pero luego empezó a patearse París y Londres, a buscar en las seis o siete subastas que había cada semana en Phillips, Sotheby’s, Christie’s, Bloomsbury… "A la vez que empecé a coleccionar, también lo hizo Michael Wilson, productor de las películas de James Bond, y nos invitaba a su casa junto a curadores de museos y jóvenes artistas para que empezásemos a trabajar juntos. También empecé a tener muy buena relación con el Albert and Victoria Museum de Londres", recuerda. "Las fotografías que más me ha costado conseguir son las de Man Ray, porque son muy caras. Muchas alcanzan cifras de millones de euros. A veces tienes suerte de encontrarte en una subasta o algo con gente que no entiende de fotografía y tú si entiendes y puedes aprovecharlo. Y también hay que ser amigo de los galeristas, para que te den las pistas".

Enrique Ordóñez e Isabel Falcón también empezaron a coleccionar fotografía en los años 70. Son los orgullosos dueños de la colección privada de fotografía más importante de España y una de las mejores de Europa. En 2019 llegaron a un acuerdo con el TEA de Tenerife para la donación, por un lado, y cesión, por otro, de una parte de su colección privada, valorada en casi nueve millones de euros. "Empezamos a finales de los años setenta hasta ahora, siempre con una mirada poliédrica. Yo era creativo de publicidad y había estado en imagen corporativa. Hacía catálogos y esas cosas, al principio desde el punto de vista del cliente, y luego quise pasarme a la perspectiva de quien hace la fotografía. La fotografía ya no es la respuesta a un encargo, sino la manifestación personal de las necesidades artísticas de un fotógrafo", admite.

placeholder Dietmar Siegert, uno de los mayores coleccionistas de Europa. (Fundación March)
Dietmar Siegert, uno de los mayores coleccionistas de Europa. (Fundación March)

"Lo que haces es guardar recuerdos de cosas que te han sorprendido o has descubierto", prosigue. "Nuestras primeras fotos fueron de Cartier-Bresson, una fotografía hecha en Madrid, de los vendedores de corbatas en la zona del Rastro. Yo siempre estuve persiguiendo alguna de las fotografías distorsionadas de André Kertész, y la que tenemos tardamos mucho en adquirirla, porque es una imagen que se acerca mucho a una pintura de Picasso. También me gusta especialmente la fotografía desnuda de Tina Modotti. Hay muchas fotos que no hemos podido obtener y otras que hemos tenido que vender. Hay también fotografías de Tillmann, que la semana pasada inauguró en el MoMA de Nueva York, y que nosotros conocemos hace muchos años, cuando lo trajo la galería española Juana de Aizpuru y no lo conocía nadie. Es anticiparte a lo que crees que va a ser importante".

Para Ordóñez y Falcón, el coleccionismo no debe limitarse "a acaparar propiedades en la pared", sino que "hay que exponerlas en los museos para que la gente las vea". "Nos gusta compartirlas". "Hay una parte que nos hemos reservado para nosotros como familia y que hoy es imposible de hacer por costes y porque ya no puedes conseguir una fotografía de Morotti del año 45, por ejemplo. Es el valor del descubrimiento y la conservación".

Dietmar Siegert entra en la sala de la Fundación Juan March sonriente y con un catálogo de fotografías que pesa un quintal debajo del brazo. Ese catálogo es su catálogo. Suyo. El que recoge todas las fotografías de su propiedad. Miles y miles de imágenes que ha ido adquiriendo desde mediados de los años setenta. Las más caras, firmadas por Man Ray, han llegado a costar millones de euros. "¡Millones!", subraya. El coleccionista alemán ha cedido algunas de sus obras más preciadas para la exposición 'Detente, instante. Una historia de la fotografía', que se exhibe hasta el 15 de enero en la sala de la calle Castelló 77 de Madrid y que cuenta también con piezas propiedad de los coleccionistas españoles y los españoles Enrique Ordóñez e Isabel Falcón. Son unas 300 copias desde 1840, cuando aparecieron los primeros daguerrotipos, hasta la actualidad, con trabajos del ya citado Man Ray, Irving Penn, Cartier-Bresson, Diane Arbus, Brassaï, Mapplethorpe y autores más desconocidos. O desconocidos, a secas.

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