Por Julio Soria Madrid, 9 jul (EFE).- Elevado por derecho propio a los altares del cómic, Jason muestra su absoluto dominio de la narrativa visual en su última obra, "Los hombres lobo de Montpellier", donde el ilustrador noruego rinde homenaje a dos de sus películas favoritas: "Un hombre lobo americano en Londres" y "Desayuno con diamantes".

"Me gustan mucho las películas, sobre todo las antiguas: ´westerns´, cine negro, de terror, mudo... Suelen darme buenas ideas. Mi forma de dibujar está influida por el cómic, así que busco inspiración en otros campos, como el cine, la literatura o la vida", explica John Arne Sæterøy (Molde, 1965) en una entrevista con Efe.

La influencia del celuloide juega un papel destacado en "Los hombres lobo de Montpellier" (Astiberri), cuyo protagonista responde al nombre de Sven, un tipo al que le gusta disfrazarse de licántropo y asaltar casas a la luz de la Luna.

"Un día le sorprenden en el acto y su foto termina en la primera plana del periódico, algo que no alegra demasiado a los verdaderos hombres lobo de la ciudad. De todas formas, Sven no es el único personaje principal de la historia: también está su vecina, Audrey", recuerda el dibujante.

"La idea original sobre un tío vestido de hombre lobo llevaba mucho tiempo rondando mi cabeza. Me parecía muy divertido, pero mientras hacía el cómic noté que faltaba algo. Se puede decir que el proyecto no despegó hasta que tuve la ocurrencia de introducir la película de Audrey Hepburn", apunta.

Dado que no hay que perder las buenas costumbres, Jason repite en esta obra con sus habituales personajes antropomórficos, una mezcla extraña de gatos, perros, conejos y pájaros. "Por alguna razón que desconozco, los personajes animales parecen más humanos, es más fácil identificarse con ellos", afirma.

"Lo cierto es que empecé dibujando a la gente de manera realista, pero nunca me quedaba contento con el resultado. Probé otros estilos, incluyendo a los personajes animales, y descubrí que eran los que mejor se adaptaban a las historias que quería contar", afirma.

Responsable de obras como "No me dejes nunca", "¿Por qué haces esto?" o "Yo maté a Adolf Hitler", Jason destaca por su magistral empleo del silencio. "A veces puede ser más eficaz que los propios diálogos", asegura el autor.

"Nunca comprendí muy bien la tradición de los cómics antiguos, por ejemplo en ´Blake y Mortimer´, por la que era casi obligatorio que hubiera un poco de texto en cada viñeta; a mí siempre me gustaron mucho más las escenas tranquilas de ´Corto Maltés´, que tenían algo realmente mágico", añade.

Aunque todas sus obras comerciales se han publicado en color, Jason no esconde su gusto por las historietas en blanco y negro, que desarrolló durante sus primeros años como profesional de la ilustración. "Me gustan los dos estilos, pero los cómics de línea clara se suelen ver mejor en color", analiza.

Entre sus grandes referentes, Jason menciona a numerosos dibujantes -Hugo Pratt, Lewis Trondheim, Daniel Clowes, Joe Matt, Jim Woodring, Chester Brown-, pero también a escritores -Ernest Hemingway, Charles Bukowski-, actores -Buster Keaton- y algún que otro cineasta -Jim Jarmusch, Hal Hartley, Wes Anderson, Aki Kaurismäki-.

"Hergé ha sido una de mis fuentes principales. La forma en que contaba las historias de Tintín siempre me resultó maravillosa. La narración clara era más importante que la línea clara; nunca había dudas acerca de lo que estaba sucediendo. Mis preferidos son los primeros libros, hasta ´Las siete bolas de cristal´", detalla.

Capaz de mantener un ritmo de producción endiablado, el artista ya tiene en el horno su último proyecto, "Athos in America". "Es una colección de historias cortas. Con suerte, el año que viene saldrá a la venta en España", anuncia. EFE jsf/me