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La 'Gioconda', durante su análisis (Imagen: Philippe Walter)
El arte de Leonardo da Vinci sigue ofreciéndonos misterios que nos intrigan aun cinco siglos después de la muerte del genio toscano. ¿Cómo es posible que fuera capaz de pintar unos rostros tan perfectos? Por primera vez un equipo de investigadores ha realizado un análisis químico cuantitativo de siete pinturas procedentes del Louvre (entre ellos la icónica Gioconda) sin extraer muestras de los cuadros. Los resultados aparecen publicados en la revista Angewandte Chemie.
Da Vinci utilizaba sutiles efectos ópticos para emborronar los contornos, suavizar las transiciones y combinar las sombras a través del famoso sfumato, que ahora ha sido investigado con una nueva perspectiva. Las mediciones ópticas y las reconstituciones ya habían descrito el procedimiento del sfumato, pero esta es la primera vez en que se puede confirmar la gradación de la técnica.
No fue sólo la prodigiosa mente del artista la responsable de la aparición de esta técnica, sino toda una serie de avances que se dieron a comienzos del siglo XVI. Quinientos años después, otras innovaciones -la fluorescencia de rayos X, en este caso- han servido para analizar los siete lienzos de Da Vinci sin moverlos de su ubicación habitual ni extraer fragmentos. La Virgen de las Rocas, Gioconda, San Juan Bautista, La Anunciación, Baco, La Belle Ferronière y La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana son los cuadros estudiados.
Los científicos, procedentes de varias instituciones francesas, eligieron los rostros de los protagonistas a otras partes de los cuadros porque en ellos se puede comprobar con más claridad que en ninguna otra zona las señas de identidad del sfumato. Uno de los detalles más particulares que han hallado son las diferentes recetas utilizadas por el artista para crear las sombras en las caras. La técnica (usando capas de veladura o pintura muy fina) y la naturaleza de los pigmentos son sus principales características. En el caso de las veladuras, Da Vinci debió de aplicar capas de uno o dos micrómetros para conseguir un grosor no superior a los 40 micrómetros.
OPINIONES DE LOS LECTORES,
14 COMENTARIOS
14 .- #9 tienes razon Aira, el hombre completo renacentista, un superdotado en todo lo que hacia; algo de envidia tengo, con una pequeña parte de su talento, yo me conformaba
13 .- #6 Hola, Beppe.
Leonardo fué un INICIADO. Y se dedicó a diseminar las técnicas artísticas que se desarrollarían posteriormente en El Renacimiento, y el Siglo de Oro Español.
Fué Alquimista, Cabalista, Rosacruz y Masón.
Alquimista, porque conocía el secreto de la transmutación.
Masón, porque fué un constructor del templo interno, se perfecionó en grado sumo para alcanzar -con posterioridad- el grado de Adepto.
Rosacruz, porque conocía y aplicó las técnicas occidentales de la meditación, a través de las cuales pudo realizar toda la obra - tanto pictórica como de de desarrollo de maquinaria - que se le conoce.
Y cabalista, porque fué un seguidor fiel de la Tradición Occidental.
Un saludo, nen.
12 .- #10 Totalmente de acuerdo, sustituimos la experiencia artística por conocer cuatro pinceladas técnico-históricas que nos dan seguridad para juzgar ahora un pintor, luego un vino y después una película. ¿Para que conocer los micrómetros del sfumato si a través de un cuadro podemos percibir la personalidad del retratado, el ritmo de la composición y hasta quizás algún mensaje oculto que se pueda escapar en una primera mirada?
Me aburre el "Así se hizo", aplicado a todo. Lo que nos hace humanos ni se puede explicar ni se puede medir y por supuesto, una obra de arte tampoco.
11 .- #10 Luismi, no podría estar más de acuerdo con lo que acaba de opinar, los sicoanálisis sobre el arte y sobre lo que el artista quería representar me parecen descabellados. Pocos artistas son los que se ponen a pensar en lo que quieren transmitir a otros, cuando la mente está tan metida en una obra no piensas, simplemente quieres dar vida a lo que sientes tú o lo que te gusta a ti pero sin más cavilaciones,
Un pintor que odiaba ese psicoánalis es Rene Magritte, de hecho han intentado analizar muchas veces su obra pero resulta muy dificil, él ya se ha ocupado de descolocar a los críticos y analistas,
En su famoso cuadro "Esto no es una pipa" se ríe claramente de toda teoría sobre su pintura,
Rene Magritte
10 .- Todo lo que nos fascina queremos racionalizarlo: la música de Bach, los cuadros de Leonardo, las esculturas de Miguel Angel... Pienso que ellos no fueron conscientes de nada de lo que hemos considerado o les hemos atribuido. Simplemente creaban del modo que les parecía mejor y más perfecto. Creo que es más importante disfrutar de lo que dejaron que destrozarse los sesos intentando saber como lo crearon. Porque, aunque lo supiésemos ¿qué?
Saludos