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7Lejos de lo que muchos puedan pensar, la pintura abstracta tiene mucha relación con la figurativa. Un buen ejemplo de ello es la muestra que acaba de inaugurar el Rijksmuseum de Amsterdam, una cita que invita a conocer hasta el 13 de septiembre las conexiones entre dos pintores aparentemente muy diferentes: Miró y Jan Steen.

Las raíces de este proyecto expositivo se hunden en la devoción del pintor español por los maestros holandesas. En mayo de 1928, Miró viajó desde París hasta los Países Bajos con la idea de pasar por el Rijksmuseum de Amsterdam y admirar de primera mano las creaciones de sus mejores artistas. De la visita se llevó dos postales: El tañedor de Laud, de Hendrick Martensz, y Niños enseñan a un gato a bailar de Jan Havicksz Steen, del que dos años antes había contemplado una retrospectiva. Estas visitas dejaron en evidencia el interés del artista por el interior holandés y su consiguiente traslado a su mundo de fantasía.

Tal como ha explicado a Efe la comisaria de una muestra titulada simplemente Miró & Jan Steen, Panda de Haan, unos meses más tarde, el artista versionó, en su taller en Montroig (Cataluña), con "su propio lenguaje" y "con ojos de niño", los dos cuadros, que recogen estampas de corte costumbrista de la vida diaria en espacios interiores, con elementos comunes: un músico con sus oyentes, un gato y un perro. Joan Miró fue un admirador de la pintura figurativa holandesa por la manera en la que recoge "los pequeños detalles", como la luz en la piel de las uvas o las hojas de un árbol, en telas de pequeño formato, y ante todo admiró a Jan Steen, señaló De Haan.

Miró estudió en detalle las dos postales y las reinterpretó "dando a los detalles más pequeños más importancia de la que tenían en el original", según De Haan. Así, el mallorquín otorgó a los animales una parte central en sus lienzos y, en cambio, redujo a una mínima expresión otros objetos, como una silla o una guitarra, que en los cuadros originales eran relevantes. Para ello, el artista siguió un proceso muy exhaustivo y realizó 16 bocetos y tres dibujos preparatorios de esos tres Interiores holandeses, que la muestra reúne junto a cinco cuadros de Steen y uno de Sorgh y a las dos postales originales que compró Miró.

Es la primera vez que un museo lleva a cabo este compendio de bocetos y dibujos junto con los cuadros originales claves de Steen, Sorgh y Miró, a pesar de que la tesis sobre la influencia de la pintura holandesa en la obra de Miró está recogida en biografías previas sobre el pintor.

Así, la exposición Miró & Jan Steen explica cómo la influencia de la pintura holandesa renovó la mirada naïf de Miró, en el sentido en el que, lejos de las tesis surrealistas y dadaístas con las que se las vincula, el pintor recreó dos escenas reales con sus propias formas "líquidas" y "biomórficas", explicó De Haan. Y además aporta una investigación reciente sobre uno de los tres cuadros de los "Interiores holandeses" en la que se produce una fusión o "resumen" de elementos que se hallan en los dos óleos de Sorgh y Steen, explicó la comisaria.

Aunque hay un detalle formal que unifica ese tríptico: el uso de una línea que divide por la mitad esas tres telas de formato vertical, que denota una "afán de belleza" de Miró y la influencia de su maestro Urgell, recalcó la comisaria.