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Jueves, 17 de diciembre de 2009

El belga René Magritte (1898-1967) es sin duda uno de los más populares entre los artistas del movimiento surrealista: sus imágenes, siempre misteriosas, adornan discos, portadas de libros, folletos, calendarios y carteles y se utilizan en todo tipo de campañas publicitarias.

Y, sin embargo, como señala la austríaca Patricia Allmer, con notables excepciones, como el breve ensayo de Foucault sobre el cuadro Esto no es una pipa o el libro de Scott Durham De Magritte a Klossowski: el simulacro, entre la pintura y la narrativa, muy pocos autores han tratado de descifrar las claves del arte de Magritte con los instrumentos de las últimas teorías estéticas y filosóficas.

En René Magritte: Beyond Painting (Más allá de la Pintura) Allmer, investigadora del Manchester Institute for Research and Innovation in Art and Design, se ha propuesto deconstruir la imagen "limpia y coherente" que se ofrece muchas veces del artista belga para mostrar cómo "la ambigüedad, la incoherencia y la negación son elementos esenciales de su obra".

Sí a la metafísica, no al psicoanálisis

Allmer señala, entre otras cosas, el interés que mostró siempre Magritte por la metafísica, hasta el punto de que en el momento de morir tenía en su biblioteca varias obras de y sobre Heidegger. Su interés por la filosofía contrasta con la repugnancia que sintió hacia el psicoanálisis y con su rechazo de la reducción de las imágenes por él utilizadas a símbolos susceptibles de interpretación psicoanalítica, como en el caso de Salvador Dalí.

"El psicoanálisis no tiene nada que decir de la obra de arte, que evoca el misterio del mundo. Es el mismo psicoanálisis el que debería psicoanalizarse", escribió el artista en cierta ocasión. Para Magritte, interpretar un símbolo es "desconocer la cosa misma", señala la autora, para quien ese rechazo es a la vez el de la ideología burguesa, que necesita siempre los símbolos como algo en que apoyarse para no encontrarse de pronto ante el vacío.

Allmer estudia las estrategias de representación empleadas por Magritte como el recurso al sistema de cajas chinas, el uso del trompe-l´oeil o incluso las simples falsificaciones, como desafío a la originalidad artística, todo lo cual complica su horizonte ontológico y le aproxima a la ficción posmodernista.

Vínculos y diferencias entre pintura y escritura

La experta austríaca señala por otro lado una incongruencia entre el rechazo de la tradición que expresa Magritte en sus escritos y la afirmación de la misma en su pintura, en la que hay referencias a modo de palimpsesto a cánones, tradiciones y prácticas tanto del pasado como de las vanguardias contemporáneas, o la atención que presta a la reproducción, al plagio y a las falsificaciones.

Allmer analiza asimismo la importancia del lenguaje y la comunicación en su obra, reflejada en muchos de sus títulos, como El Discurso del Método, El Uso de la Palabra, El Lenguaje de los Colores, El Sentido Literal, El Origen del Lenguaje o El Arte de la Comunicación. La pintura, señala la autora, es para Magritte un sistema de representación que, al igual que la escritura, está constituido por diálogos, reglas y convenciones propias.

A través de una serie de nudos temáticos, Allmer explora las preocupaciones centrales del arte de Magritte, la centralidad de sus estructuras e imágenes, la influencia de las ilustraciones enciclopédicas o los gabinetes de curiosidades, o la negación de la obra de arte original con sus supuestas falsificaciones de otros artistas, desde Max Ernst o Giorgio de Chirico hasta Hobbema.

Señala también la autora las causas de su ruptura con André Breton y su rechazo del automatismo y otras técnicas de creación espontánea típicamente surrealistas como el cadáver exquisito, los frottages o grattages de Max Ernst o los fumages de Wolfgang Paalen.

Y entre los capítulos más interesantes está el que explora la función del marco en la pintura de Magritte: marcos de puertas y de ventanas, de espejos y de cuadros, cortinajes, encuadrados de todo tipo que parecen indicar la artificialidad de la representación y que muestran una y otra vez que al otro lado no hay nada o, en todo caso, hay más de lo mismo.

2.  Aira»15/12/2009, 22:33 h.

El poder blanco, se llama el cuadro, Lo he buscado ahora.

¿Por qué ese título?, cuando el blanco podríamos decir que es el color que menos abunda, si fueron por ahí los tiros.
Tal vez por el color de las riendas, son blancas, el control sobre el caballo se tiene manejando bien las riendas.

Es lo único por lo que se me puede ocurrir este título para esa obra.
Obra llena de magia, además está llena de una ligereza asombrosa, cuando tendría que ser lo contrario, está llena de cosas, no hay espacio libre sin pintar, hasta el fondo está lleno de hojas, no hay un mílimetro del cuadro sin un objeto y resulta que da la sensación de amplitud, ligereza, libertad absoluta.

En fin, este hombre ha sido fascinante.

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1.  Aira»15/12/2009, 22:21 h.

Fascinante este hombre, entiendo perfectamene que le repugnase el psicoanálisis, sus obras son muy difíciles de analizar, las ha creado para no ser analizadas, creo que buscaba un público inteligente y no con cargas emocionales o de psicoanálisis,además eso de buscar cual es el estado de ánimo de un pintor a través de su pintur a veces me parece un poco ridículo.
En sus cuadros juega con la realidad y hasta toma el pelo al espectador, en el artículo se nombra un cuadro donde ha pintado perfectamente un pipa y escribe para sorpresa de todos "Esto no es una pipa" [en francés está escrito en la obra].
Juega con la realidad, me encanta cuando pinta trozos de cristal donde aparece reflejado el paisaje o los cuadros donde se confude el paisaje, que en teoría quiere copiar, con el lienzo donde va a plasmarlo.
O ese cuadro que aparece en el artículo, el de la mujer en caballo [no recuerdo ahora el título], es fascinante el tema y fascinante como está pintado, encaja dentro del movimiento surrealista pero la técnica es impresionista, la pincelada del fondo y de los árboles me recuerda a la pincelada de los paisajes de Pisarro. Tal vez con este cuadro quería recuperar sus orígenes.

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