ElConfidencial.com > Tendencias > Arte > William Blake | Tate | láminas
Redacción/Efe - 12/01/2010

Menospreciado en su tiempo, pero adorado en la actualidad y reconocido como un gran visionario, William Blake (1757-1827) vuelve a ser protagonista. La galería Tate, que durante el año pasado le dedicó una gran exposición (ver La Tate revive una exposición del visionario William Blake), ha adquirido una serie de ocho láminas del polifacético artista que alguien encontró en una caja entre libros de segunda mano.
Los grabados, de color denso y rico, y perfectamente conservados, muestran imágenes de figuras humanas consumidas por las llamas, hundiéndose en aguas oscuras o haciendo extrañas contorsiones, presas de la angustia. Los heredó la viuda de Blake, Catalina, quien había trabajado en ellos como ayudante del artista, al morir en 1827, y, según una nota en el dorso de los grabados, los donó a un tal Frederick Tatham.
Las láminas estuvieron dos siglos desaparecidas hasta que un bibliófilo las compró en una venta de libros en Londres en 1978 y el año pasado las ofreció a la Tate. Con ayuda de sus socios, sus patronos, del público y del Art Fund (organización no gubernamental de apoyo a las artes), la Tate ha logrado recaudar 441.000 libras (481.100 euros) para adquirirlos para su colección de arte británico.
Basados en imágenes anteriores
Los grabados, impresos manualmente y terminados a la pluma y coloreados, los hizo Blake de forma individual aunque los basó en imágenes de anteriores libros suyos en los que plasmó su universo profético y visionario. Así, seis de ellos proceden del Primer Libro de Urizen, uno, del poema mitológico El libro de Thel, y otro de su famosa obra Las Bodas del Cielo y el Infierno.
"Son grabados singulares porque van acompañados de comentarios muy poderosos del propio Blake. Así, una de las figuras envueltas en llamas lleva las palabras: `Busqué el placer y sólo encontré un dolor inexpresable´. Eso lo dice todo", comenta Alison Smith, experta de la Tate que ha trabajado en las láminas. Por su parte, Stephen Duechar, director del Art Fund, comentó que esas láminas "ponen de relieve la gran destreza técnica de William Blake además de su legendario poder de imaginación".
Las láminas se expondrán en la galería Tate Britain el próximo mes de julio y en noviembre del próximo año viajarán al museo estatal Pushkin, de Moscú.
Genio precoz
Blake apuntaba maneras desde pequeño. Tuvo visiones místicas que marcarían su obra, como cuando a los nueve años vio un árbol lleno de ángeles "adornando con destellos, como estrellas, cada rama". Remó a contracorriente y en su época se ganó a pulso una fama de loco y radical por sus ideas en defensa del poder de la imaginación frente a la razón del neoclasicismo: "La imaginación -sostenía- no es un estado, es la existencia humana en sí misma.
Las poesías de Blake -todo un diario de su vida espiritual y mística ilustrado con dibujos y pinturas góticos de extraordinaria expresividad- figuran entre las más originales de la lengua inglesa.
William Blake murió pobre el 12 de agosto de 1827 y, según cuenta su biógrafo, Alexander Gilchrist (1828-1861), una mujer, que se hospedaba en su casa y presenció su último suspiro, afirmó: "He asistido a la muerte no de un hombre, sino de un ángel bendito". Blake fue enterrado en el camposanto de Bunhill Fields (norte de Londres) en una tumba sin marcar, aunque en los aledaños se alza un monumento conmemorativo que data del centenario de su muerte.
Opiniones de los lectores (1)
1.
Aira»12/01/2010, 22:39 h.
Wlliam Blake, que pintor más curioso, de una imaginación desbordante pero sus obras me producen inquietud, es como si fuesen producto de alucinaciones, y esa mezcla de lo religioso con lo obsceno me desconcierta, no menosprecio su arte, todo lo contrario, para mi una obra es buena si es capaz de producir en mi algún sentimiento sea de belleza o desasosiego, si paso delante y no me dice nada pues entonces lo considero mediocre. William Blake es un genio de la pintura.
Maneja fantásticamente el dibujo, sus desnudos me recuerdan a los cuerpos de Miguel Ángel y sus grabados a los de Durero. Me desconcierta porque en la misma obra hay elementos que aportan una paz absoluta pero al lado está el caos, la desproporción, la tormenta. Creo que fue una persona de una vida muy tormentosa, con episodios de tranquilidad pero demasiados tormentos con experiencias entro lo místico y lo que podemos llamar obsceno.
También me recuerda en esa mezcla un poco a Dalí. Estilos diferentes pero con personalidades muy complicadas.
El equipo de redacción revisará las opiniones para evitar la difusión de comentarios no apropiados o insultos. El horario del foro es de 07:00 a 23:00 h. Fuera de ese horario no se incluirán opiniones.
Todos los derechos reservados © Prohibida la reproducción total o parcial