MUJERES SOÑARON CABALLOS

Director, autor y escenógrafo: Daniel Veronese.
Intérpretes: Celso Bugallo, María Figueras, Ginés García Millan, Andrés Herrera, Blanca Portillo y Susi Sánchez.
Lugar: Teatro Valle-Inclán. Pza. de Lavapiés s/n. Madrid.
Teléfono: 91 505 88 01; venta telefónica: 902 33 22 11.
Horario: de martes a sábado, 20.30h; domingos, 19.30h.
Fecha: Hasta el 3 de junio.
Precio: 11 y 18 €; miércoles, 50%.

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Nos congratula que se nos permita conocer a un dramaturgo como el argentino Daniel Veronese con una obra tan impactante como Mujeres soñaron caballos, una desasosegante radiografía del comportamiento humano en el microcosmos de una cena que convoca a tres hermanos y sus parejas. Con este montaje dirigido y escenografiado por él mismo, se nos ofrece un aperitivo de su llamado 'Teatro de los objetos' en el que los personajes son "seres-objeto de observación" con los que se sabotea "las expectativas del espectador". Veronese no pretende contestar preguntas, sino sembrar de dudas el patio de butacas gracias a un impactante ballet de intensidades interpretativas en el que hay sitio para una violencia desgarradora y electrizante, casi rítmica, y momentos de confesiones a media voz y de guiños sutiles.

La entrada a la sala pequeña del Teatro Valle-Inclán de Madrid acondicionada para este espectáculo íntimo es una inmersión en un escenario -una habitación abierta por dos lados y el techo- en el que los personajes ya están por allí pululando, mirando la hora que es, dirigiendo miraditas a los espectadores, en definitiva: haciéndonos sentir parte de la escena. Y cuando Ginés García Millán dice y escenifica con sus manos que "se abre el telón", comienza al despliegue de interpretaciones gracias a un chiste contado y recibido por el resto de los actores con una naturalidad abrumadora.

Con este sencillo gesto quedamos atrapados en una red que poco a poco se va tejiendo a base de detalles de altura, sobre todo los de García Millán, con unos arranques de ira inesperados y grandiosos a los que Blanca Portillo da fabulosa réplica. Los dos junto al resto de magníficos actores contribuyen a que este "mecanismo de relojería" funcione con precisión, a que todos los personajes que están en escena estén unidos por hilos invisibles: miradas, gestos en el momento justo; a que no cese el ritmo marcado tanto por una pelota de baloncesto con la que juega uno de ellos, como por los sonidos que la impasible y casi ausente Lucera, hace con su vaso de leche.

En ella, que perdió a sus padres en extrañas circunstancias, hay mucho de las trágicas desapariciones de la dictadura militar que sufrió Argentina, que tan presente tuvo Veronese a la hora de idear el libreto. Así lo respalda eligiendo a una actriz con acento porteño, María Figueras, que, haciendo un ejercicio de tremenda contención, ejemplifica "el perfil sentimental de quienes resisten como pueden pero en algún momento descubren la forma de devolver la violencia que reciben".

La violencia es sin duda el gran tema de la obra -el problema "más actual" cree uno de los personajes-, pero también la sexualidad masculina simbolizada en esa imagen de caballos que unas mujeres miran extasiadas en el guión que el personaje de Portillo, Ulrika, pretende hacer. Hay un continuo ir y venir de flujos opuestos en estos pretendidos "recortes" de comportamientos humanos llevados al extremo, casi cercanos al teatro del absurdo con el que Veronese comulgó en sus inicios, y aunque al conjunto le falte una mayor rotundidad, el resultado final de esta hora y veinte es una experiencia fascinante y brutal a partes iguales que consigue, cosa rara, que nos quedemos descolocados, removidos por este torrente de sensaciones trasmitidas con pasión y verdad.

En cartel en Madrid:

LA CABRA

SAINETES

LOS PRODUCTORES

REBELDÍAS POSIBLES

HOMEBODY/KABUL

TEATRO CIRCO PRICE. CHARIVARI

¡GORDA!

MARAT/SADE

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