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Bajo el paraguas protector de El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar, Ayaso y Sabroso fueron capaces de esbozar una serie, la citada Mujeres (La 2), que administraba con mucho oficio un sugestivo torrente tragicómico, con más hondura y subtexto del que estaban habituados a trabajar. Y esa desde entonces ha sido la senda que se han marcado. Primero en su fallida crónica de la Transición, que titularon Los años desnudos: clasificada S, y ahora en La isla interior.

Lo que ocurre es que lo que en Mujeres parecía un homenaje hipertextual a su admirado Almodóvar, en esta última cinta comienza a resultar una suplantación preocupante de la personalidad cinematográfica. El manchego está por todas partes en La isla interior. Está en la historia, que tiene reminiscencias de Volver; está en la cuidada, prosaica y simbólica elaboración de algunos encuadres; está en la composición de ciertos personajes de talante surrealista, en la delineación de algunas tramas, en la elección de los escenarios (me vienen a la mente las escenas de La isla interior rodadas en un plató de televisión); está incluso presente en los defectos, porque Ayaso y Sabroso desvelan los secretos que esconde su narración en una secuncia crepuscular y climática, una vomitera dialéctica, que les acaba jugando una mala pasada (lo mismo le ocurre a Almodóvar en Los abrazos rozos, con el monólogo final de Blanca Portillo en Chicote).

Pero si Almodóvar está en La isla interior, desde luego se trata de un Almodóvar menor: en la comedia y en la tragedia, en el texto (no son Ayaso y Sabroso grandes escritores de diálogos, precisamente)  y en el subtexto. La isla interior, historia de una familia disfuncional quebrada por un secreto inconfesable -pero presumible desde el comienzo-, está a punto de caer por un abismo los noventa minutos de metraje. Si no lo hace es, en primer lugar, por ciertas argucias narrativas, nunca efectistas, hay que reconocer, en las que se vislumbra el talento de dos creadores con cierto empaque, y sobre todo por las interpretaciones de un excelente plantel de actores, que logran matizar los caracteres que interpretan más allá de lo que estaba escrito en el libreto.

Los personajes principales de esta historia, tres hijos que luchan por sobrellevar una terrible herencia familiar, en forma de locura o trauma freudiano, no experimentarán ninguna transformación a lo largo del relato. Lo que en principio podría parecer una tara narrativa es quizá el único recurso en el que aflora la verdadera personalidad de Ayaso y Sabroso, que consiguen así dar coherencia interna a un discurso que habla en realidad de la imposibilidad de cambiar.

LO MEJOR: Candela Peña.