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Todd Haynes tenía muy claro que casi todo el pescado de esta lonja estaba ya vendido. Qué decir de Dylan que no se haya dicho ya; qué contar en esta película que no hubiera contado previamente Martin Scorsese en No Direction Home (2005).

Aquella cinta, la de Scorsese, recorría la vida y obra de Bob Dylan en forma de biopic documental al uso, con entrevistas exclusivas e imágenes inéditas del artista. Haynes, autor de otros tributos musicales conceptualmente arriesgados como Superstar: The Karen Carpenter Story, decidió dejar de lado el trabajo de documentación, para convertir su fervor por la figura incombustible de Dylan en un puzle narrativo que cabalga entre lo real y lo ficticio y que evoca en todo momento al artista, pero que nunca lo menciona ni le presta su espacio, salvo en el plano que cierra el metraje.

I’m not there es una permanente metáfora de Dylan. Seis actores de diversas razas, edades e incluso sexo se meten en la piel del cantante para recorrer tres décadas de su vida: desde sus orígenes como mito de la contracultura folk a sus malogrados trabajos de los años ochenta. Los seis protagonistas –un actor de éxito, un niño que huye de sus raíces, un viejo forajido…- de los seis cortometrajes que, entrelazados, dan forma a I´m not there, son todos 'dylanianos', pero ninguno de ellos se llama Dylan. Porque ni siquiera el propio Dylan, en realidad Robert Allen Zimmerman, se llamaba así. Como dirá en una secuencia Ben Whishaw, que representa en la película al poeta que el cantante llevaba dentro, una de las siete máximas para sobrevivir al ‘estilo Dylan’ es: “Nunca digas tu verdadero nombre”.

De la excelencia al sopor

Otro de esos aforismos vitales dice: "No inventes nada, porque se va a malinterpretar y eso te seguirá el resto de tu vida". En efecto, a Dylan le persiguió siempre la sombra de sus primeros años como cantante protesta, capaz de llenar las letras de sus canciones de críticas a la convulsa sociedad del momento. Se sintió utilizado por aquellos que le convirtieron en icono de algo, no se sabe muy bien el qué, pero algunos lo llamaron contracultura. Entonces cambió el folk, por el pop-rock electrónico y se convirtió en una estrella de masas que, sin embargo, decepcionó a sus primeros seguidores. Y este descenso relativo a los infiernos, con los abucheos recibidos en el Newport Folk Festival de 1965 como punto de partida, supone la entrada en el film de una Cate Blanchett de otro mundo, cuya interpretación del Dylan más andrógino y ególatra va más allá de la simple imitación.

Cate hace grande esta película. Son para ella las mejores frases, las mejores escenas, las más clarificadoras y sugerentes. Cabe destacar también la aparición de Heath Ledger y Charlotte Gainsbourg, que recrean el primer matrimonio y divorcio de Dylan. El film viaja permanentemente del mito a la persona, del blanco y negro al color, del esplendor visual al minimalismo, de lo hippie a lo postmoderno, de la excelencia al sopor. I´m not there es un viaje fascinante, sólo a ratos, cuyo protagonista irá poco a poco perdiéndolo todo: su identidad, la conexión con su público, su mujer, su perro… Y aún así seguirá cantando como sólo Bob Dylan sabe hacerlo.

LO MEJOR: Cate Blanchett.

LO PEOR: Las pretensiones de originalidad son tales que la solvente dirección de Haynes se ve afectada por la alta artificiosidad de su propuesta.  

Estreno: 19 de febrero.

Criterio de valoración:
Obra maestra.
Muy buena.
Buena.
Interesante.
Regular.
Mala.

Vea el trailer de la película: