Una oportunidad única. Madrid, la ciudad que le vio nacer, acoge por fin la gran retrospectiva de Juan Muñoz (1953-2001) (ver álbum) que ya se pudo ver en la Tate Modern y en el Guggenheim de Bilbao, pero que para esta ocasión especial ha añadido alguna pieza más. Su conjunto de más de 100 obras contiene unas cuantas que son la primera vez que se exhiben en público, lo que hace aún más especial este evento artístico.

El genial creador propone un juego al visitante que se acerque hasta el Museo donde se esconden sus obras: el Reina Sofía. Le pide que se mueva entre sus figuras, que se acerque como un actor inmóvil y trate de desentrañar las misteriosas relaciones que mantienen entre ellas. Y el recorrido se puede hacer de muchas maneras debido a la variedad de salas de las tres cuartas partes de la tercera planta que acogen la muestra. Hay muchas salidas y entradas, y eso es algo que en palabras de la comisaria, Lynne Coke, lo convierte en un extraordinario lugar en el que exhibir su obra.

El comienzo de la exposición, que recoge su trabajo de mediados de los 80, se muestra más distante por su predilección por pequeñas arquitecturas –escaleras, pasillos...- en las que todavía no hay personajes. Pero pronto advertimos que esa ausencia está poblada debido al indisoluble uso humano de las mismas. Más adelante su serie de balcones, a los que falta un edificio en el que sostenerse y el objeto a observar, llenan de incógnitas irresistibles la visita. Más cuando se añade el cartel de “hotel” en su lateral.

Paseando entre orientales clonados

Llegan a continuación los platos fuertes de la muestra. Sus enigmáticas y despersonalizadas figuras de los noventa. El  conjunto más impactante es quizás Many Times (1999), el mejor nutrido grupo de esculturas. Todas ellas se encuentran como hundidas en el suelo (no tienen pies) y con rasgos orientales que ponen en evidencia una imagen estereotipada con la que el occidental mira, algo muy presente en la obra de Muñoz. La sala solo permite 15 personas, de manera que se mantiene intacto ese tú a tú necesario para apreciar todo lo que puede dar de sí esta gran instalación escultórica.

Si hay algo que queda claro en sus creaciones, y de hacer hincapié en ello se ha encargado el director de Museo, Manuel Borja-Villel, es su enorme teatralidad. El espectador no asiste solo como tal, sino que entra en escenas de geométrico suelo en la que se sitúan pequeños personajes; se mira al espejo con sus protagonistas, enanos o acróbatas; y presencia la interacción de obras tan impactantes como Sombra y boca, en la que una figura en una mesa observa a otra que está de espaldas y que mueve la boca pero no habla.

Y es que el sonido y los órganos que lo emiten y reciben son un vértice importante aquí. Dibujos de bocas, manos que son cascabeles, pero sobre todo tambores. Uno abandonado al fondo de un escenario en el que solo está presente el apuntador, o un conjunto de cinco figuras que tienen en relación el instrumento. Por último, para sonido, quédense con la conversación entre dos personajes de pequeño tamaño situadas en el suelo, lo que les da una posición extremadamente humilde, iluminados con una luz dramática. Hablan entre ellos pero uno no dice cosas legibles. Y, claro, no se vayan sin pasearse bajo la luz del sol entre Conversatón Piece (1994), sus famosas figuras cuyas extremidades inferiores son sustituidas por una gran forma esférica.