Puede que muchos de los grandes directores de la historia del cine hayan rodado durante toda su carrera la misma película. Desde luego, no iban muy desencaminados aquellos primeros rumores que auguraban un nuevo acercamiento de Clint Eastwood a la controvertida figura de ese icono cinematográfico del siglo pasado llamado Harry Callahan y apodado ‘el sucio’, del que dirigió una entrega y protagonizó las cinco. Más que eso: Walt Kowalski, el viejo cascarrabias xenófobo que aparca un Gran Torino a la puerta de su casa es el alter ego de todos los personajes interpretados por Eastwood hasta la fecha: desde El hombre sin nombre (Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, El Bueno, el feo y el malo) a Frankie Dunn (Million Dollar Baby) pasando por William Munny (Sin perdón).

Pero también es el reflejo de las obsesiones del director. Las conversaciones que Eastwood mantiene con un sacerdote en Gran Torino recuerdan sobremanera a los 'trances' morales del protagonista de Million Dollar baby, y el 'corpus' axiomático de Kowalski evoca al de muchos otros de sus personajes, aquellos que hacen justicia al margen de la justicia. Los conflictos éticos vuelven a ser en esta última película, por tanto, los mismos de siempre. Y los caracteres responden a una dualidad arquetípica, ya clásica en el cine de Eastwood: el bueno muy bueno que no quiere parecerlo y el malo muy malo que sólo puede dejar de serlo a tiros. En efecto, como diría el propio Callahan: “No hay nada malo en disparar, siempre que se dispare a las personas adecuadas” (Harry el fuerte, Ted Post, 1973).

Si Harry ha vuelto, lo ha hecho, eso sí, para redimirse. Desde luego, el leitmotiv de Kowalski como personaje es precisamente ese, la redención: un grupo de vecinos orientales le harán entender que el mundo en el que 'el sucio' habita dejó de existir hace ya mucho tiempo. La relación paternalista que el protagonista establece con esos vecinos puede ser calificada de estridente. Desde luego, hay en esta cinta gags un tanto forzados. Incluso la rudeza de Eastwood parece a ratos demasiado impostada; algo paródica, incluso.

También se le puede acusar a Eastwood de hacer renunciado al virtuosismo formal de sus últimas películas, de que algunos de los actores no profesionales elegidos para el film no dan la talla y de que hay secuencias en Gran Torino rodadas de manera atropellada -no en vano, la película se terminó en treinta y cinco días-. Todo eso es cierto. Y sin embargo nada importa.

Ese anciano que observa el mundo desde su porche, al igual que lo hacía Gregory Peck en Matar a un ruiseñor; ese americano que custodia y presume de su legado: sus medallas de guerra, su gran Torino del 72; ese veterano de Corea rodeado de coreanos…cimenta como personaje una reflexión crepuscular sobre el conflicto existente entre lo nuevo y lo viejo. Y, sobre todo, sienta las bases de una crítica del director californiano a su país, al falso 'heroicismo' de guerra, a la amoralidad enfermiza de la juventud y a todos aquellos que se resisten a aceptar que los tiempos han cambiado. Si Harry ha vuelto para ajusticiar a alguien, ese alguien se llama América.

LO MEJOR: Vuelve el Eastwood más rotundo y sombrío, tras trabajar un texto algo estéril como el de El Intercambio.

LO PEOR: Que quizá todo suene un poco a ‘auto-homenaje’ ritual de un hombre que ha anunciado su despedida como actor.

Criterio de valoración:
Obra maestra.
Muy buena.
Buena.
Interesante.
Regular.
Mala.