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Cuesta trabajo imaginarse a las mujeres del Destape, aquellas actrices que se desnudaban en las películas de los setenta sin motivo aparente, como las protagonistas de un dramón sin paliativos. Los años desnudos. Clasificada S no lo es, pero casi. Entre los pliegues de un guión a ratos cómico, incluso paródico, se esconde la tragedia crepuscular de tres incomprendidas que sufrieron un empacho de libertad en tiempos de Transición.

Tres mujeres que, reivindicándose a sí mismas, logran romper en cierta medida las trabas que les ponen una sociedad y un hombre que les son hostiles. Tres mujeres a las que les persigue su pasado. Tres mujeres que, tras vivir y sufrir un viacrucis regenerador en discotecas donde se escucha música trasnochada y se consume heroína, acaban sentadas en la terraza de un chalé poniendo al mal tiempo buena cara. Como ven, todo suena mucho a Almodóvar: el revival, la mujer-icono, el hombre-opresor…  Pero todo funciona aquí peor que en cualquiera de las películas del director manchego.

No obstante, la particular pareja de directores que forman Ayaso y Sabroso, que trabajaron a las órdenes de El Deseo en la estupenda serie televisiva Mujeres (2007, La 2), consigue elaborar su cinta más solida tras proyectos algo casposos, incluso kitsch, como Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí o Descongélate. La puesta en escena de Los años desnudos es probablemente irreprochable y la interpretación del trío protagonista –destaca Candela Peña- su mejor virtud escénica.  

Sin embargo, puede que como comedia Los años desnudos no funcione en ningún momento. Cabe calificarla como una cinta moderadamente divertida. Y como drama, desde luego, funciona bastante peor, pues apenas suscita emoción alguna en el espectador. Aunque si algo que se les puede reprochar a sus directores, más incluso que ese intento fallido de navegar entre dos aguas, es haber sucumbido ante el impulso demasiado pretenciosos de convertir a sus protagonistas en tres superheroínas de cómic reconvertidas en abanderadas de la libertad en los albores del Postfranquismo y, a partir de ahí, reflexionar sobre el rol de la mujer de la Transición. Ese es un traje que a esta película, plagada de situaciones meramente anecdóticas, le viene demasiado grande.

Al final, gracias a la indecisión de sus hacedores, que no saben exactamente lo que quiren contar, lo que pretendía ser un homenaje a las películas S se convierte en una película S propiamente dicha, en la que las actrices se desnudan, ya saben…, sin motivo aparente.

LO MEJOR: Candela peña, a pesar de que este personaje ya lo había interpretado previamente en Torremolinos 73.