Quede avisado desde el principio que la nueva película de José Luis Garci es desde su comienzo hasta su final –y con especial hincapié en estos momentos cruciales de todo relato- un decidido homenaje al Madrid que se levantó en contra de la invasión francesa el dos de mayo de 1808. También un repaso de todos los aspectos socio-culturales que trufaron el paisaje madrileño de principios del XIX. Es, en definitiva, un ejercicio de patriotismo que tantas cosas quiere ser a causa de la fascinación de Garci por la época –que comienza con su voz en off describiendo los detalles de ese Madrid en los títulos de crédito-, que lo profuso del paisaje impide ver los personajes, interpretados con convicción por un plantel de actores lleno de rostros conocidos.

Surgido de un encargo que Esperanza Aguirre le realizó hace tres años, el cineasta se basa en Pérez Galdós para contar lo sucedido en aquellos momentos desde el punto de vista de un joven que participó como grumete en la Batalla de Trafalgar y que, tras trabajar para una famosa actriz, presta servicios a una dama de la corte. A través de su mirada asistimos a las intrigas vividas en El Escorial mientras las tropas francesas campan a sus anchas en nuestro país.

Pensada para ser en un futuro una serie para Telemadrid de doce horas de duración, Sangre de mayo adolece de unos cuantos tijeretazos así como de una serie de imperfecciones que entorpecen su desarrollo. A un abusivo fundido en negro –que cuartea más aún la dispersa historia-, se suman de vez en cuando unos diálogos de cartón piedra, así como se pierde a personajes –el de la amada Inés durante la lucha, por ejemplo-. Además, se nota muy poco cuidado en todos los detalles de la contienda, con extras moviendo hachas sin clavarlas y algún que otro detalle más –aún estando de acuerdo en que el presupuesto no era para tirar cohetes- que consigue reducir a mínimos su credibilidad. Más si, como hemos dicho al principio, Garci utiliza una voz introductoria, la suya, más adecuada para un docudrama, muy al estilo de lo que en su momento perpetró Aranda para su Juana la Loca.

Por toda esta serie de problemas, sus dos horas y media pierden muchos alicientes, quedándose tan solo reducidos al interés de contemplar las variadas interpretaciones de sus actores, empezando por Quim Gutiérrez, natural todo lo que le permite el texto, y sobre todo por Paula Echevarría –que ya trabajó con Garci en la grata Luz de domingo-, dulce y creíble hasta el final-; y por el cuidado puesto en los detalles.

Como viene siendo habitual, el género histórico se le resiste a nuestro cine por culpa de una tendencia a dejar que la recreación de una época devore, cual especie carnívora, a los personajes. El fondo no deja ver la forma, y eso no puede ser nunca bueno para un arte que vive del movimiento, de la emoción: para el resto ya están los libros.

LO MEJOR: Un bien manejado elenco de caras conocidas.

LO PEOR: Que Garci se deje llevar por su pasión por la época.