Perfecto reclamo de veganos convencidos y un clásico indiscutible con otro final imperecedero. Charlton Heston, un especialista en películas de mundos futuros gracias a títulos como El último hombre vivo o Cuando el destino nos alcance, ejercía de codiciado ejemplar humano –'ojitos azules', le llamaban- cuando su nave espacial sufría un accidente y descubría estar en un lugar en el que la raza dominante eran los simios. La película es puro entretenimiento regado con las estridencias de una banda sonora llena de percusión muy al estilo de los setenta. Una época en la que también proliferaba una cámara utilizada con giros o travellings de acercamiento muy rápidos, así como la ausencia de lo digital hace que sus decorados de cartón piedra nos hagan sonreír. Pero aún así no ha envejecido nada mal gracias a un depurado guión del que nunca olvidaremos ese grito final de Charlton Heston maldiciendo a una humanidad empeñada en repetir sus errores.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

Una de ciencia ficción. Sí, pero también una mezcla de influencias: los viejos seriales del género, el cine de Kurosawa o Flash Gordon. Junto con la de El imperio contraataca -quizá la más madura y completa de la saga-, instauró una nueva mitología espacial a la par que una nueva religión, cuya gran máxima es la creencia en la “fuerza”. La galería de personajes que incluía era igualmente atractiva: un joven que aprende los caminos de una orden al estilo artúrico, los Jedi; un caradura contrabandista poniéndole humor y garra al asunto mientras logra una interesante tensión sexual con la princesa Leia, una joven valiente y de aires feministas; un malo de aspecto imponente que no duda en quitarse de encima a todo aquel que no le toma en serio; y, cómo no, dos bufones metidos en la piel de los robots C3PO y R2D2. Entre los momentos más memorables, aquel en el que caen en el triturador de basuras o la batalla final para destruir la estrella de la muerte; y en El imperio contraataca el viaje por una zona de meteoritos o cuando Luke Skywalker descubre que Darth Vader es su padre. Qué momento.

SOLARIS

Andrei Tarkovski, para muchos uno de los cineastas más complejos y menos digeribles, llevó a la pantalla la famosa novela de Stanislav Lem que hace pocos años también adaptó Steven Soderbergh. Metafísica, reflexiva y parsimoniosa, está película solo apta para estómagos muy cinéfilos, planteaba los intentos del ser humano de contactar con Solaris, una inteligencia alienígena en forma de gran océano. A ella llega un psicólogo, Kris Kelvin, con el objetivo de clarificar las extrañas conductas que se están sucediendo entre la tripulación que se encuentra en una base de observación. Pero pronto él empieza a sufrir extraños fenómenos, como ver a su mujer suicidada, y es que Solaris es capaz de leer en los subconscientes de aquellos que se instalan en su superficie. Aunque la película ha envejecido peor que otras de su género, sigue manteniendo una innegable capacidad de sugerencia, así como un aire enigmático que la convierte en una de las citas cinematográficas inexcusables de todo buen aficionado al género.