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Vaya por delante la absoluta devoción que todo amante del cine debe sentir por el esplendoroso, inagotable y fascinante imaginario visual que posee Guillermo del Toro. Vaya por delante también el aplauso a su megalomanía irreverente y a sus arriesgados ejercicios de estilo, que tuvieron como colofón la configuración de un laberinto lírico y romántico que nos llevó a todos a perder el sentido. Sin embargo, la absoluta maestría con la que lo real y lo fantástico se dan la mano en El laberinto del fauno quedan reducidas en la segunda parte de Hellboy, también por supuesto en la primera, a puro rigor palomitero.

La pretendida estética mainstraim con la que Del Toro ha decidido adaptar por dos veces el cómic de Mike Mignola resta rotundidad al simbolismo del discurso. Aún así, se percibe en todo momento un canto a la plenitud de lo fantástico, una ‘tolkiana’ denuncia de la rudeza con la que los hombres destierran cualquier indicio de utopía y una mirada cordial a unos monstruos que actúan en todo momento guiados por el amor.

A pesar de la rotundidez formal de esta nueva adaptación de Del Toro y de su portentosa dirección de producción y fotografía, el espectador sufrirá un soberano empacho de extrañas criaturas y echará en falta una mayor profundidad en el análisis de la dialéctica realidad-ficción, germen de El laberinto del fauno. Hellboy es precisamente lo que hay al otro lado de ese laberinto, pues si en aquella película el protagonismo era de los humanos y la fantasía una mera vía de escape a la tremenda realidad de la posguerra, en Hellboy son las criaturas de esa dimensión paralela las que monopolizan el texto en reivindicación de sí mismas.

Cebe felicitar al realizador mexicano por los impresionantes primeros quince minutos de película, narrados en forma de cuento de hadas y adornados por un pequeño corto de animación verdaderamente fantástico. A partir de aquí, la narración se convierte en una sucesión continua de secuencias de acción aderezadas, como en la primera entrega, con el humor grosero y autoparódico del ‘héroe rojo’, a quien sigue dando vida un acartonado Ron Perlman.

La saturación de personajes desemboca en diálogos insípidos y empuja al espectador al más estricto aburrimiento. Cabe entender esta película como un sentido homenaje al universo de George Lucas y como una garantía de la acertada nominación de Del Toro para dirigir grandes proyectos futuros como El Hobbit. Pero lo cierto es que el universo gótico de este genial director funciona mejor cuando las limitaciones en la producción le invitan a reducir su torrente imaginativo.

LO MEJOR: el amor con el que el propio Del Toro trata a sus criaturas.

LO PEOR: que este realizador puede dar mucho más de sí.

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