Comenzaba la presidenta de la Academía su discurso en la última edición de los premios Goya haciendo mención al valor testimonial del cine. Sin duda su segunda película, adaptación de una novela homónima de Elvira Lindo, con la que le une cierta amistad, es un tributo a dicho discurso. Una palabra tuya es una película colmada de ese realismo social casi paródico que salpica las obras de la propia Elvira, o de ese tipo de personajes algo grotescos, eternos perdedores, que pueblan la cinematografía reciente de nuestro país. 

El problema es que Ángeles González-Sinde no tiene la mano de Fernando León de Aranoa, Gracia Querejeta o Icíar Bollaín a la hora de trabajar con antihéroes de hondura psicológica y administrar sus respectivas miserias. A pesar de lo cual, cabe entender Una palabra tuya como un paso hacia adelante en su corta carrera como realizadora tras La suerte dormida, ópera prima por la que obtuvo, de forma inmerecida, el Goya a la Mejor Dirección Novel.

Como en aquella primera película, González-Sinde vuelve a confundir las buenas intenciones de su discurso, de otra parte indudables, con el correcto desarrollo de la historia que tenía entre manos. El magma argumental, alimentado por sucesivas derivaciones de corte anecdótico, confunde y aturde a un espectador que en ningún momento tiene la más mínima idea de cuál es la verdadera intención última del texto.

El perfil apático de los dos personajes principales, correctamente interpretados por Esperanza Pedreño y Malena Alterio, inunda todo el relato. El patetismo se erige aquí en un género que afecta por igual a personajes y espectadores. Ni siquiera los toques de humor artificioso son capaces de levantar el texto. No hay identificación real con las dos barrenderas que protagonizan la película. Su fortuito encuentro en una parada de autobús y su posterior relación -casi lésbica- se antojan algo impostadas, y el proceso psicoanalítico al que la directora somete a estos dos seres pusilánimes resulta insuficiente para explicar sus intentos posteriores de superación personal, encaminados al abandonando definitivo de la vida perra.

Si en todo este proceso de mutación algo incomprensible la narración de González-Sinde tiene un verdadero lastre ese es sin duda su pretendida fidelidad a la obra de Elvira Lindo. La ruptura sucesiva de la estructura temporal del relato, justificada en la novela por la narración omnisciente de la protagonista, que habla desde el recuerdo, en la cinta resulta artificiosa. Sinde no ha sido capaz de colocar correctamente los puntos de inflexión, por lo que al final de la película se suceden de forma apresurada acontecimientos que se revelan trascendentales y que no están del todo bien resueltos. Especialmente punibles son los flashbacks que recurren al pasado de la protagonista y que explican, en clave freudiana, el porqué de algunos de los fantasmas que la persiguen.

Lo mejor: la interpretación de Malena Alterio, sin ser nada del otro mundo.