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 Una de las obras expuestas (Efe).

La galería Tate Modern de Londres presenta a partir del próximo jueves 19 de junio y hasta el 14 de septiembre una gran exposición dedicada a Cy Twombly (Virginia, 1928), que abarca las distintas etapas de su carrera con motivo de su 80 cumpleaños.

Ordenada cronológicamente por el propio director de la Tate, Nicholas Serota y su colaborador Nicholsa Cullinan, la muestra ofrece una nutrida selección de los momentos más significativos de una obra que habría que adscribir a la corriente lírica del movimiento abstracto.

Una obra, la de Twombly, fuertemente influida por la mitología clásica, griega y latina, y toda la literatura europea desde Arquíloco o Catulo hasta Rilke o T.S. Eliot.

El artista, aunque estadounidense, se encuentra apegado a la civilización mediterránea y a Italia en concreto, país que visitó por primera vez en 1952-53 junto a su amigo y colega Robert Rauschenberg.

Ambos habían estudiado juntos en el famoso Black Mountain College de Carolina del Norte, donde enseñaban a algunos exiliados de la Bauhaus alemana y donde tuvieron como maestros a Franz Kline, al poeta Charles Olson y al compositor de vanguardia John Gage.

Cy Twombly regresó solo a Roma en 1957, alquiló un apartamento frente al Coliseo, en el que instaló su estudio. Tras un paréntesis entre Nueva York y Lexington y un viaje de recién casado a Cuba (poco después de la Revolución castrista) y a México, volvió con su esposa Tatiana a la Ciudad Eterna, ya para quedarse.

Una forma de arte poco agresiva

Influido tanto por el expresionismo de su compatriota Jackson Pollock y el dibujo automático de los surrealistas, el arte de Twombly se ha comparado muchas veces a los grafiti, aunque él mismo rechace esa descripción al ver en ellos una agresividad, una rabia que no tiene en cambio su arte.

La superficie de sus lienzos aparece muchas veces cubierta de garabatos, inscripciones, nombres de personajes mitológicos y citas fragmentarias de poemas clásicos; pero también símbolos priápicos, vulvas y otros elementos de fuertes connotaciones sexuales.

Un arte enigmático y abierto a toda suerte de interpretaciones que más que describir evoca. Alude a los placeres de la vida, a las condiciones de la naturaleza, a los elementos (sobre todo al agua), pero también al paso del tiempo y a la mortalidad.

En una de las raras entrevistas que ha concedido y que se incluye en el catálogo de la exposición, el artista explica al director de la Tate que trabaja en oleadas, casi por impulsos, dado su carácter impaciente.

Expresa también su preferencia por el lápiz frente a la pintura y, en el caso de usar esta última, dice preferir el acrílico al óleo por su rápido secado. El color es aplicado directamente del tubo y extendido luego con las manos por la superficie del lienzo en forma de manchones más o menos densos.

Una de sus obras más líricas es la serie dedicada a la fallecida esposa de su galerista romano, Nina Pirandello. Por su parte, la leyenda griega de Hero y Leandro expresa su fascinación por el mar en su aspecto más trágico.

La exposición incluye dos obras monumentales de su etapa minimalista, dos enormes pizarras en las que se elimina de pronto toda ornamentación, todo contenido representativo en beneficio de la pura abstracción geométrica a base de la repetición de módulos regulares.

Por primera vez, además, la Tate ha logrado reunir las dos versiones de su famoso ciclo 'Las Cuatro Estaciones'. Una la conserva la propia galería londinense, mientras que la otra, ligeramente anterior, pertenece al Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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