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El arte visual mallorquín llega a Londres a través de la exposición In flux

arte visual In Flux

El arte visual mallorquín llega a Londres a través de la exposición In flux

Creación de Fuster

Efe. Londres.- 12/05/2008

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Ampar Sard, Mònica Fuster, Pep Guerrero, Marian Moratinos y Teresa Matas son los cinco artistas mallorquines cuyas obras se exponen en el famoso barrio londinense de Brick Lane, en el marco del proyecto In Flux Visiting Arts que dará a conocer internacionalmente la creación artística y cultural de Baleares.

Ubicada en "The Old Truman Brewery", uno de los espacios urbanos que canaliza el movimiento de arte contemporáneo en Londres, la exposición forma parte de una plataforma potente de promoción internacional para los artistas visuales más prometedores de las Islas Baleares.

Uno de ellos es Mònica Fuster, quien presenta una secuencia de planchas de metacrilato cuya superficie ha sido grabada para recrear imágenes de carácter misterioso. Las figuras que emergen del plexiglás evocan animales y vegetales del mundo de la mitología y la rondalla maravillosa.

La sutil iluminación de los grabados, con tonos cambiantes que van del azul al amarillo pálido, da forma a las imágenes y a sus sombras, que se proyectan en la pared y confieren a la obra un cierto cariz fantasmagórico.

Según explicó la propia Fuster a Efe, el hilo conductor de su obra estriba en "investigar la idea de la traslación del dibujo al espacio". A partir de un trabajo que es "como de orfebrería", se trata, según la artista, de "desprender el dibujo del papel para darle un cuerpo más etéreo en el espacio".

Por su parte, Pep Guerrero presenta sus obras "Ping-Pong" y "Futbolín", en las que infesta la superficie de estos elementos de madera con un enorme "collage" con referencias al diseño, la moda y la historia del arte. De este modo, el visitante puede jugar al futbolín y al tenis de mesa -puede, de hecho, interactuar con la propia obra- en una superficie original repleta de paisajes, retratos y estampados de todo tipo.

Teresa Matas ofrece una sala llena de cubos hechos de barro, que yacen en el suelo a la espera de que el visitante los llene de sí mismo para "Dejar Huella", como anticipa el título de la obra. Los recipientes son redondos, parecidos pero no idénticos, y de algún modo interrogan al visitante, pidiéndole que los llene con algo suyo: un pensamiento, un miedo, quizás una confesión.

Los cubos de Marian F. Moratinos, en cambio, ya están llenos; llenos de ramas de árboles y de ventanas de edificios que, bajo trazos azules y negros, ofrecen una imagen particular de la ciudad de Nueva York y, en concreto, de las fachadas repetitivas de Manhattan.

Si bien por separado cada una de las vigas y cubos de madera carecen de sentido, cuando se observan como un todo reflejan la horizontalidad de las calles de Nueva York. Los dibujos de la "Mujer Mosca", de Ampar Sard, representan la presión psicológica que la sociedad ejerce sobre las personas para que éstas "hagan lo correcto", según afirmó la propia artista.

Su técnica, que consiste en hilar diminutos agujeros sobre un fondo satinado para conseguir ilustraciones en blanco y negro, está al servicio de una voluntad: representar la antítesis entre lo bello y lo siniestro. En su obra, que también cuenta con un vídeo angustioso donde ella es la protagonista, Sard evoca la confusión entre los objetos animados y los seres inanimados, con imágenes que crean desconcierto y que no permiten distinguir un objeto de un ser con vida.

Esta exposición, que se podrá visitar en Londres hasta el próximo 25 de mayo, se enmarca en la primera edición del proyecto In Flux Visiting Arts, una iniciativa del Institut d'Estudis Baleàrics.

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