Votar esta noticia

Resultado (11 Votos)

Deja tu comentario (0)

Ya lo hemos dicho aquí otras veces. La Compañía Nacional de Teatro Clásico a las órdenes de Eduardo Vasco está viviendo un momento dulce. La calidad de sus producciones, el cuidado por sus escenografías y vestuario, su música en directo o la contundencia de sus intérpretes consiguen que sus producciones se encuentren en estado de gracia, por lo que acercarse a verlas es todo un placer para el espectador de las tablas.

Tras Romances del Cid (ver crítica), de nuevo es el propio Vasco quien se vuelve a encargar de la dirección de otro montaje, en esta ocasión del siempre gratificante Calderón de la Barca y con una de sus obras poco conocidas para el público medio, el drama de honor El pintor de su deshonra. Sobre el escenario se despliegan las habituales virtudes de los montajes de Vasco: dinamismo, jugueteo de los actores con los músicos, un gusto por la naturalidad en la interpretación a pesar del verso e equilibradas puestas en escena.

En esta obra, el "gran arquitecto de teatro", tal como recuerda el propio Vasco, hace de su contundente título una metáfora acerca del mal que acecha a don Juan Roca, un artista incapaz de captar la belleza de su mujer, que, secuestrada por Don Álvaro, el novio que creía muerto, será la artífice de su deshonra.

La obra discurre fluida gracias a la facilidad para la retórica de Calderón y a esa capacidad que destaca Vasco para ordenar en escena una pieza "en la que conviven principios de tragedia clásica con las normas del arte nuevo". Mascando la tragedia, sus personajes se mueven entre sombras, se disfrazan y por un momento olvidan su idiosincrasia vital para finalmente conducir los hechos de forma abrupta. Los actores que dan vida Don Luis y Don Juan Roca, Francisco Merino y Arturo Querejeta, resultan excesivamente fríos e inmóviles, mientras que Nuria Mencía, como acostumbra, llena de vitalidad a su Serafina, objeto de deseo de varios personajes.

El pintor de su deshonra es algo antipática, pero contiene momentos como aquel de los disfraces, un momento de auténtica impresión en el que los actores, ataviados con un vestuario imaginativo e inmejorable de Pedro Moreno, se acercan hacia el público y le seducen de manera irresistible. También divierten sobremanera los momentos en que Marinero, uno de los criados, intenta contar una historia en diferentes instantes del texto hasta que lo consigue. El gracejo que le pone Álvaro Lizarrondo hace que sus apariciones en escena sean deliciosas. Pero queda la impresión de que la fórmula de Vasco se va agotando, cosa que apreciarán los aficionados que le han seguido. Y es que la calidad general de este montaje es más que decente, pero le falta a todo el conjunto un mayor gancho y un menor hieratismo. Con todo lo cual no dejamos de apreciar, tal como hemos señalado, la regularidad de una compañía fundamental en la escena teatral actual.

LO MEJOR: La perfección formal de Eduardo Vasco.

LO PEOR: Vasco necesita una renovación de su fórmula.

En cartel en Madrid

REY LEAR

JESUCRISTO SUPERSTAR

DESCALZOS POR EL PARQUE

EL JUEGO DE YALTA

LA SEÑORITA JULIA

Votar esta noticia

Resultado (11 Votos)

Enlaces patrocinados

El equipo de redacción revisará las opiniones para evitar la difusión de comentarios no apropiados o insultos. El horario del foro es de 07:00 a 23:00 h, con horario restringido a los invitados de 10:00 a 19:00 h. Fuera de ese horario no se incluirán opiniones.

Ir al foro    Deja tu comentario