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Como el musulmán que visita la Meca, hay una obra que todo aficionado al teatro no puede dejar de ver sobre las tablas al menos una vez en la vida: Tío Vania, de Chéjov, un fabuloso texto sobre el arte de saber seguir viviendo incluso cuando todo se desmorona a tu alrededor. El Centro Dramático Teatral apuesta por ella y la jugada le ha salido redonda: estamos ante un portentoso montaje en el que sus intérpretes brillan con la luz de la naturalidad; un espectáculo en el que el espectador puede perderse en sus personajes sin que ningún gesto en falso y ninguna grandilocuencia le distraiga.

El comienzo es ya de por sí seductor. En esa gran casa de la plantación algodonera -lugar que no es el centro de la acción en el original de Chejov-, futuro escenario de una serie de tensiones familiares, se duerme la siesta y muy poco a poco sus habitantes se van poniendo en funcionamiento. El piano es uno de los despertadores, así como un elemento importante para marcar ese ritmo tan especial que tienen determinadas escenas. Y es que su director, Carlos Alfaro, ha llevado la batuta con un inmenso acierto: sabiendo colocar cada frase y cada gesto en su sitio, y extrayendo unas interpretaciones grandiosas, sobre todo las de Enric Benavent como Vania y Fransec Orella -reciente premio Max por su papel en El enemigo del pueblo- como doctor. Estos dos actores, que ya trabajaron con Alfaro en El portero y La caída, respectivamente, parecen barro en las manos del director: Benavent trasmite de una manera apabullante la desazón ante el talento y la juventud derrochados, mientras que Orella dota de gran presencia y carnalidad a su médico obsesionado con una naturaleza que se extingue.

Por su parte, las dos caras más conocidas del reparto, Emma Suárez y Malena Alterio, realizan un trabajo loable: la primera es algo más allá que un simple objeto de seducción, mientras que la segunda, con el desgraciado papel de Sonia y sin ser la más brillante, se acomoda perfectamente al tono general de un montaje en el que todo está cuidadosamente medido. Ejemplo de ello es la fabulosa escenografía: esas paredes de la casa que crean tres planos de visión y que van desapareciendo para dejar cada vez más al descubierto el fondo de naturaleza salvaje, de la misma manera que los personajes van mostrando sus cartas y su constatación de la inutilidad de sus esfuerzos. Porque al final, tal como reconoce el autor de esta versión, Rodolf Sirera, como en todas las obras de Chéjov: "Unos se van y otros se quedan. Pero, en el fondo, nadie se ha movido del único lugar en el que siempre estuvo". Algo que no ocurre al espectador que contempla este gozoso espectáculo, transformado ante este derroche de talento que sitúa a Carlos Alfaro como uno de los mejores directores de la escena española y con un gusto más que exquisito en la elección de actores.

LO MEJOR: Lo bien que están todos los actores.

LO PEOR: La presencia de los nativos.

En cartel en Madrid:

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SAN FRANCISCO, JUGLAR DE DIOS

DELIRIO A DÚO

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