Votar esta noticia

Resultado (0 Votos)

Deja tu comentario (0)

Asegura Umberto Eco en las páginas de este notable recorrido por lo estéticamente desagradable (o repugnante) que nuestro tiempo se encuentra ante un mar de contradicciones. Puede que haya monstruos que continúen asustando a los niños, pero muchos otros les parecen encantadores, como ET o los Pokemon; igualmente, los adultos pueden repudiar la violencia, pero se solazan con películas de terror sádico, cuando no con producciones gore. Los medios de comunicación de masas emiten programas deleznables que son seguidos por un buen número de espectadores. Y el arte contemporáneo ha apostado por exhibir mutilaciones o deficiencias repulsivas.

Fenómenos contradictorios que ponen de manifiesto cuáles son las ideas imperantes en nuestro tiempo: ya no se trataría de que hubiéramos decidido elogiar la fealdad, que viviéramos fascinados por lo kitsch o que lo nauseabundo nos pareciese atractivo, sino de que fealdad y belleza son categorías que conviven sin problema, como si fueran dos opciones neutras. Ese parecería el punto final (provisional) de nuestra evolución estética. Pero si las cosas fueran como Eco las describe, dirían mucho más de nuestra sociedad que gran parte de los estudios científicos o de los titulares de los diarios.

Y esa es la intención de Umberto Eco, académicamente conocido por sus estudios (en Apocalípticos e integrados) sobre la relación entre la cultura pop y la alta cultura, y popular entre los lectores de best sellers gracias a El nombre de la rosa. El italiano, que hace cuatro años publicó su Historia de la belleza, vuelve al mismo lugar para mostrarnos su contratara. Y es que, en el fondo, el retrato en negativo parece mucho más apropiado para nuestros tiempos que el poner de relieve los teóricos ideales. Para Eco, detenerse en la fealdad, es tanto resulta menos plana, uniforme y previsible que la belleza, es bastante más divertido y preciso a la hora de ilustrar y definir cada época.

Su estupendo repaso a las representaciones de los monstruos, bestias, engendros, etc., que en nuestra civilización han sido, está perfectamente documentado e ilustrado, y la antología de textos que recoge es más que apropiada. Además, nos sitúa en las coordenadas que nos permiten entender las variaciones que cada tiempo da al concepto fealdad, mostrándonos qué función jugaban esas imágenes y en qué medida avivaban los miedos de sus sociedades. Pero, es sobre todo, la capacidad del autor para sintetizar las metáforas en juego la que hace recomendable el texto.

El recorrido nos lleva desde la unión estética de lo bello y lo bueno que operaba en la época griega, cuya encarnación residiría en las virtudes aristocráticas de seres dignos, valerosos, moralmente respetables y con notables aptitudes deportivas (y que también definirían en negativo a sus opuestos, la fealdad moral y la física) , hasta la utilización estética de lo repulsivo, lo desproporcionado y lo asimétrico como forma de mostrar lo rechazado por el poder y de separarse estética y vitalmente de la odiada burguesía en la época de las vanguardias. En medio aparecerán brujas, cadáveres, portentos y mujeres demonizadas, tendrá lugar lo obsceno y lo vulgar y hasta veremos la redención de lo feo. Pero partiendo siempre de la convicción del autor de que para entender una época es necesario escuchar a sus filósofos, pero aún más conocer “qué significa la fealdad para la gente común”. Lo que deja en el aire la pregunta sobre nuestra época: ¿Qué quiere decir el concepto de fealdad hoy, cuando bello y feo parecen tener similar valor?

LO MEJOR: Que la obra cumple con sus objetivos.

LO PEOR: Que el texto de Eco requería de mayor extensión.

Votar esta noticia

Resultado (0 Votos)

El equipo de redacción revisará las opiniones para evitar la difusión de comentarios no apropiados o insultos. El horario del foro es de 07:00 a 23:00 h, con horario restringido a los invitados de 10:00 a 19:00 h. Fuera de ese horario no se incluirán opiniones.

Ir al foro    Deja tu comentario