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Será quizá por su pretendida estética postmoderna, por su fetichismo de corte pop o por su universo irreverente, anárquico y surreal, pero lo cierto es que a estas alturas, con cinco títulos inclasificables a sus espaldas, Wes Anderson puede ser considerado el gurú del indie de segunda generación. Viaje a Darjeeling pone de manifiesto el inagotable torrente imaginativo que posee este realizador para la construcción de atmósferas preciosistas y de situaciones hilarantes, en un intento de situar sus historias en el limbo existente entre lo fútil y lo trascendental, único escenario propicio para contextualizar a unos personajes que participan de la extravagancia visual y narrativa del conjunto, pero que están tan vivos, que son tan profundos, tan vulnerables, que alguno de ellos ha de llevar la cara vendada como metáfora andersoniana de las golpes que da la vida.

Ese es el principal legado de su cine: una reflexión existencialista sobre el sentido de las cosas, un viaje a ninguna parte, ya sea en un barco (The Life Acuatic) o en un tren (Viaje a Darjeeling), pero siempre en torno a núcleos familiares disfuncionales y a una idea que vertebra toda su filmografía y que le obliga a elaborar discursos inequívocamente melancólicos: la imposibilidad manifiesta de escapar a la incorruptible banalidad en la que estamos sumidos, la misma que impregna su cine, con un cromatismo desbordante y una hilaridad pretendidamente superficial.

Sólo desde ese prisma se pueden entender sus historias. Todas ellas protagonizadas por hombres de personalidad claustrofóbica, asolados por ciertas dudas existenciales y que necesitan reconciliarse con los suyos como paso previo para hacerlo con el mundo en el que han fracasado. En Viaje a Darjeeling, tres hermanos -correctamente interpretados por Owen Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody- se unen para resolver sus diferencias y recorrer parte de la India en busca de su madre. Es cierto que esta cinta dejará en muchos espectadores un regusto amargo, como de quien no participa del discurso, quizá porque Anderson está menos atinado en el uso de su prosa irreverente que en Los Tanenbaums o Academia Rushmore, pero cabe decir también que es en este último trabajo donde sus facultades como realizador cobran verdadera magnitud. Homenaje a El Río de Renoir incluido.

El gran problema de esta película es sin duda el corto que la precede, Hotel Chevalier, dirigido también por Wes Anderson. Los diez escasos minutos que Natalie Portman y Jason Schwartzman pasan en una suite parisina intentando arreglar sus diferencias como pareja ponen de manifiesto que el universo de este director puede funcionar igual de bien desprovisto de toda parafernalia, lo que a su vez pone en tela de juicio el extravagante despliegue artístico de Viaje a Darjeeling. De todos modos, la excentricidad cromática y estética propia de Anderson no deja de ser una elección formal que envuelve el caramelo. Por eso, al igual que al final del film los tres hermanos protagonistas se ven obligados a desprenderse de sus maletas, a soltar lastre, para poder alcanzar un tren en marcha, el espectador necesita dejar a la puerta del cine ciertos prejuicios para poder valorar esta película en su justa medida.

Lo mejor: la poesía que impregna el discurso.
Lo peor: el ritmo desigual del film. Y que la crítica sin duda lo va a despreciar...

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